Presentación de la obra

resentment

Artista: Romina González

Resentment o en español Resentimiento, es una obra que cuenta 3 historias en relación con un conjunto de canciones de la banda Ghost. Estuve trabajando con algunos de los temas vistos durante el año, dentro de estas vemos música, figuras 3D, textura y un juego de luces. Las luces juegan un rol importante en el trabajo, ya que permite que el espectador tenga un poco más de libertad sobre el movimiento de esta. El espectador podrá ir avanzando por el trabajo mientras admira los 3 mundos y lo disfruta junto a la música que corresponde con cada escenario.

La idea de este proyecto era representar 3 distintos escenarios, cada uno con su propio tema y representación. Entre ellos se encuentran:

  1. Kiss The GoGoat.
  2. Dance Macabre.
  3. Con Clavi Con Dio.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

  1. Papa Nihil, habla con frustración con Sister Imperator sobre el nulo éxito en los Grammy del Cardinal Copia, en esta parte se da a conocer “Kiss The Go-Goat”, donde nos relatan (y así se muestra en el videoclip) la infidelidad de Nihil con fanáticas, a lo cual “La hermana Imperator” (aclarando que no es su hermana de sangre) obviamente se siente traicionada.

  2. La segunda canción que aparece es “Dance Macabre” está inspirada en el poema de Camille Saint- Saëns, así misma también inspirada en el poema de Henri Cazalis recreando la antigua superstición de la Danza de la Muerte. ​La canción habla sobre querer pasar una última noche bailando con la persona que ama.

  3. La tercera y última es “Con Clavi Con Dio” (Con uñas con Dios) a lo cual tiene un juego de palabras refiriéndose a “Con Clavi “Con clavos” que quiere decir el fracaso del Mesías. Además de también poder interpretarlo como “Conclavé” qué es la reunión que celebra el Colegio Cardenalicio de la iglesia para elegir a un nuevo Papa.

Uno de los textos que seleccioné para mi trabajo fue “La obra más allá del objeto” de HEINICH, Nathalie. (2014). Principalmente, porque al principio de sus textos habla sobre que la obra de arte ya no está en el objeto propuesto, sino en el significado detrás de la obra, ya sea porque no hay un objeto en sí o porque es un objeto destinado a ser desechado, de tal forma que el material no tiene un valor o que en si no existe. Además, el autor menciona:

… “Puede decirse que el arte contemporáneo se ha convertido, esencialmente, en un arte de “contar”” …

A lo cual yo misma, anteriormente, redacte los significados detrás de cada canción, de la misma manera, si quisiéramos se podrían relacionar las canciones entre sí mismas. Así mismo la obra no está limitada del todo y se podría incrementar con comentarios o interpretaciones externas.

Para finalizar quiero mencionar a MILLER, Margaret. (1948) y su texto “ Exposición Collage”,donde al final de la misma menciona que el collage no se puede definir como simplemente un arte de copiar y pegar, porque su significado no está en su técnica extravagante sino en la importancia de dos temas fundamentales del arte: la naturaleza de la realidad y la naturaleza de la pintura misma.

Para dejarlo más en claro tomaré una parte de mi trabajo como ejemplo, cabe destacar que las imágenes fueron construidas en base a 2 o 3 imágenes distintas, por que en cierta forma había prendas de ropa y tonos que no eran de mi agrado.

Bibliografia

HEINICH, Nathalie.(2014). “La obra más allá del objeto”.

MILLER, Margaret.(1948). “Exposición Collage”. Museo de Arte Moderno, Nueva York, E.E.U.U.

Referentes artísticos

Banda Ghost (inspiración para el trabajo)

The Coding Train (canal de youtube que fue de mucha ayuda) https://www.youtube.com/c/TheCodingTrain