Imagen-Idea

Haciendo uso de pura iluminación, a partir de una sola figura y varias piezas musicales, se configura un ambiente envolvente que sigue una línea de desarrollo a lo largo de la obra.

La misma representa las variaciones posibles que se pueden lograr a partir de un mismo elemento enfocado de distintos puntos de vista.

Lo que vemos es el contorno de una figura generado por la iluminación directa a la figura y por la ausencia de luz ambiente. Esta iluminación directa puede variar en color y posición pero será en fin siempre la misma luz. Logrando así generar cierta dinámica sin la necesidad de utilizar interacciones periféricas o una cantidad exagerada de elementos, corriendo el riesgo de saturar el lienzo (lo cual podría llegar a ser deseado en algún caso determinado). Esto logra entonces poder tener un foco principal marcado sobre la iluminación de la figura sin distracciones por parte de la obra misma.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

A partir de una obra anterior que realicé (“Spotlight”) percibí la capacidad de la iluminación en figuras 3D de mostrar algo que no es (una ilusión) y generar un efecto visual interesante partiendo de una figura central en movimiento. En este caso utilizando una esfera y moviendo los ejes de una única luz, la idea es que el espectador pueda viajar con la música y atravesar por las etapas propuestas por las canciones mismas.

Si bien no se presenta un efecto especialmente impactante a primera vista, intenta de cierta forma meter al espectador en la obra misma, presentando un recorrido estructurado para atravesar. Recorrido que puede ser percibido de distintas formas dependiendo del espectador y el entorno en el que lo mira.

Me resulta interesante también pensar en el contexto de la obra que en este caso cambia constantemente, ya que el espectador la reproduce en su espacio de preferencia, generando muchas maneras posibles de percibir la obra, principalmente considerando que se basa en la iluminación con mucha oscuridad presente.

La elección del soundtrack fue lo más natural posible, para intentar plasmar el sentimiento deseado sin estar pensando en si me gusta un artista en particular o no y sí seleccionando aquellos tracks que me hagan sentir dentro de la obra y se sientan como parte de ella desde un principio.

En cuanto al contenido visual, me tuve que abstener completamente de agregar múltiples efectos y figuras con el fin de entretener al espectador, ya que rompería con el código conceptual presentado.

Esta preocupación por el entretenimiento del que especta la obra surge principalmente de la actualidad del mundo (y de muchos tipos de arte) y su necesidad de tener todo al instante con muchos estímulos sensoriales, por lo tanto en esta obra se busca invitar al espectador a bajar un poco y mirar una atmósfera más fluctuante que impactante.

Bibliografía

KAPROW, Allan. (1961). “Happenings en la escena newyorkina”.

TAYLOR, Diana. (2012). “Los nuevos usos de performance”.