Presentación de la obra

Cuestionado

Artista: Lucila Ailen Silva

En esta obra se puede observar a un personaje principal y sus pensamientos acerca del arte. El protagonista de la obra cree que el arte debe ser ordenado por tonalidades y tamaño.

Si el click se mantiene presionado, se puede visualizar como aparecen dos ojos en la pantalla, uno en el mouse y otro en el medio de su frente. Se van creando más y más ojos a medida que el usuario mueve el mouse (mientras se mantenga apretado), esto representa lo que el espectador imagine.

Dos de estos casos podrían ser: El personaje principal expreso su opinión y se ve cuestionado por el resto de artistas y personas de su alrededor, por lo cual se siente presionado y juzgado.

O, por otra parte, el personaje principal se cuestionó a sí mismo, abriendo su mente a otras formas de hacer el arte y formas de expresarse.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Los textos que se utilizaron para crear la obra fueron: BÜRGER, Peter. ([1974], 2010). “III. La obra de arte vanguardista”

Dicho texto habla acerca de cómo las vanguardias hicieron movimientos en contra del arte, revolucionando así su mirada hacia ella en manera involuntaria. Se cuestionaba la naturaleza misma de ella, cómo se aceptaba el establecimiento del arte de vanguardia como arte cuando en realidad estaba tratando de inspirar algo completamente diferente.

En mi obra se puede ver reflejado lo anterior nombrado en los pensamientos del protagonista, es decir, se ven reemplazado por algo completamente diferente, ya no son cuadrados ordenados por tamaño y color, si no que en cambio es un ojo, algo más complejo y novedoso. Dicho cambio hace referencia a el cambio de cómo eran las obras antes y después del ataque de las vanguardias.

el segundo texto es: MARCHÁN FIZ, Simón. ([1974], 2012). “El principio collage y el arte objetual”

En este segundo texto, mi obra se vio influenciada por como la burguesía cambio lo tradicional por lo digital cuando se empezó a cuestionar nuevamente el arte a través de las vanguardias.

Por lo tanto, se puede observar el cambio en la mentalidad del personaje principal, como de lo ordenado y minimalista se ve reemplazado por algo novedoso y con más estructura como el ojo.

Otra cosa que ayudo a la creación de “cuestionado” fue la descripción del cubismo, por ejemplo, como depende en cada persona lo que ve en la obra, por lo que quise tomar algo de eso para llevar a cabo mi proyecto, que sea subjetivo y que cada espectador la interprete como desee.

Acerca de otros artistas que influenciaron en mi obra fueron Vera Molnár con sus obras Quatre-quarts (1957-2012)

El arte anteriormente nombrado de Vera Molnár se puede visualizar un tipo de desorden, como hay una transición entre el principio y el final de la obra, una transformación.

Lo que se puede relacionar con mi obra de cómo se transforman los cuadrados en círculos y se unen en un solo objeto, similar a como los palitos de la obra de Molnár se funden en una parte de su obra para crear algo distinto.

En el caso del artista Antonio Berni, aporto a mi proyecto con su obra Ramona y otras mujeres. (2019).

En este caso, la relación es más fuerte en el caso de la historia detrás de la obra, cito: “Ramona, esa habitante de cualquier gran ciudad del mundo, que escapa de los roles tradicionales de la sociedad del momento y que elige ‘vivir su vida’, pero también en otras mujeres”.

Desde mi punto de vista, el protagonista sin nombre de mi obra cambia de opinión acerca del arte, se deconstruye y se abre a diferentes maneras de crear el arte, se puede ver su evolución en el paso del tiempo mientras más interactuamos con ella.

Bibliografía

BÜRGER, Peter. ([1974], 2010). “III. La obra de arte vanguardista”

MARCHÁN FIZ, Simón. ([1974], 2012). “El principio collage y el arte objetual”

Vera Molnár, Quatre-quarts (1957-2012)

Antonio Berni, Ramona y otras mujeres. (2019).