Expresarte fuera de los limites

Expresarte fuera de los limites es una obra que nació desde la visión y la postura que unos tienen ante diferentes circunstancias de la vida, un reflejo de la posición de uno ante una sociedad que castiga o nos hace sentir en blanco.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La realización de este trabajo surgió de un concepto o idea en el que quería que las personas fueran parte de él, desde un principio, complementando a la obra de manera performatica. La idea de representar adecuadamente un sentimiento fiel a uno adecuándolo artísticamente a las herramientas funcionales para la obra.

Este concepto empezó a ser desarrollado, después de leer el texto de Allan Kaprow.” El legado de Jackson Pollock” (1958) en donde refleja mucho este contacto tan cercano con el lienzo por parte del autor de la obra y este viaje mucho más allá de la pintura como recurso técnico. El recurso de toda una experiencia para llegar al resultado expresivo final de la obra y que genere un impacto. Es por eso, que para mí esta idea tuvo que ver a la hora de plantearme la funcionalidad de mi trabajo, que generar y depositar no solo en ella, sino también en quien la ve. De este texto me impacto una frase al principio la cual es “Liberar el arte de todas sus cadenas” (Kaprow Allan, 1958, pag 41) que me ayudo a entender mi postura no solo con la obra a ejecutar sino también como llegar y administrar un mensaje y que sea entendido por el otro de manera lúdica y dinámica. No solo liberándome a mí como realizador, sino dándole libertad a la obra por sí misma.

Con el texto de Marshall Mcluhan (1964). “El medio es el mensaje” pude comprender y llegar a realizar esta breve descripción dándole lugar a su mensaje como un todo. Dando cuenta que me aportaba la idea de que el mensaje de mi obra no fuera ella como un todo, sino, lo que se puede hacer con ella, como si fuera un medio de comunicación. Es por eso que de ahí surge la fuerza de que sean las personas no solo protagonistas, sino también quienes la intervengan. Estéticamente algunos de los artistas que me inspiraron a crear la obra fueron Vera Molnár, Berni, Freder Nake y Piet Mondrian. Trate de tomar lo que me gustaba de cada uno de ellos para unirlo no solo a la consigna sino a la función del concepto de mi trabajo.

Con el texto de Simon Marchán Fiz (1994). “El principio collage y el arte objetual” puede hacer un viaje a través de los diferentes acontecimientos y estilos artísticos de la época del siglo xx, enfocándome en la representación de la realidad y lo representado como también el desarrollo de la creatividad en relación al material, que fue unos los desafíos de este trabajo practico. El poder equilibrar estos saberes e ideas a través de este texto, me ayudo a poder darme la motivación de ir por lo que sentía y ser fiel a expresarme libremente poniendo en el aquello que quería.