Presentación de la obra

Instrucciones de uso:

Artista: Victoria Bozzola

  1. Pasa el mouse por encima para crear mandalas de diferentes formas a medida que **se va borrando.
  2. Presiona Clic Derecho para cambiar el estilo del ojo.
  3. Presiona Clic Izquierdo para cambiar el contexto completo de la obra.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Mi objetivo es poder dejar en evidencia cómo las personas quedan hipnotizadas por el “inofensivo” lapsus infinito del constante dibujo de mandalas.

Cuando los grupos de poder accionan para dominar a la masa , muchas veces censurando o imponiendo ideas a las personas a través de los medios, tendencias, fanatismo o medidas políticas, logran adormecer al individuo evitando cambios socio/culturales y sigan teniendo el beneficio de aprovecharse de ellos. Puede pasar con cualquier medida: propagandas de alistamiento para las guerras, ser oportunista con las necesidades de las personas, cambios de discursos en los medios de comunicación, imposición religiosa, presión social u otros métodos.

Si queremos ir por algún tipo de cambio social se sobreentiende que no se consigue de una forma tranquila: hay movimiento, hay estrés, tiene que haber tiempo, disposición, decisión y responsabilidad. Aquí es donde apunta a la calma que genera una parte de la obra y a la agitación que genera la otra parte.

Me resulta muy importante la relación del artista con el mundo, como brindamos el despertar a través de obras y quedan escritas en la historia para que no nos sigan sometiendo a manejos masivos por beneficios de aquellos grupos de poder. La importancia del artista está en la demostración ideológica y con la constante ruptura de lo establecido.

Entonces, ¿cuál es la realidad en la que vivimos? Somos parte del todo, de la posición que decidimos estar, del disgusto, el placer, lo que vivimos o elegimos creer. Ha pasado siempre en el mundo, así como Picasso introdujo elementos de la vida cotidiana, entre ellos, utilizó el periódico: “un elemento ready-made incorporado con toda su carga ideológica, material y física” muy significativo para los artistas de Francia del momento para mostrar su disgusto con aquella manipulación. El diario era la forma de llevar la propaganda política (no neutral) donde expresaban manipulación y engaño. Quien tenía dinero, tenía el poder de manipular la información a su conveniencia.

En este caso lo llevaría al lado tecnológico ya que los medios utilizan varios métodos de alcance. Tengamos en cuenta que hoy en día los medios de comunicación son cada vez más invasivos, es más difícil escaparte del anuncio, las noticias o el contacto permanente con las opiniones de otras personas, pensando que tenemos control sobre eso. Todas esas pequeñas partes hacen que poco a poco invadan tu forma de pensar, hasta el punto de dudar si las noticias son reales o si realmente cuentan tal cual los sucesos de los hechos. Estamos en constante contacto con las fake news, rumores y poca neutralidad de parte de los noticieros. Todo depende de lo que “quiera la gente”. ¿Elegimos conformarnos con lo que nos dan o elegimos movernos en busca de la verdad?

Para finalizar, quiero aclarar que me cuesta mucho enfocarme en un solo artista cuando soy consciente de que cada uno aportó para estos cambios que lograron el desarrollo del arte y la sociedad. Sin embargo, en las obras de Luis Benedit me ha llamado mucho la atención la forma en la que dibujaba los ojos con cierta dirección dando una expresión única en cada obra. También tuve una fuerte curiosidad por el conjunto de líneas utilizadas en las obras de Charles Csuri recreando algunas formas humanas. Me dio la sensación que nos conformamos entre esas líneas que dicen mucho pero también de los espacios que hay entre ellas, como si fuéramos la continuidad y las pausas. Esos espacios que todavía nos falta cubrir, que nos hace pensar que podemos ver más allá de la forma y conectarnos con el contexto. Por otro lado, mi exposición teórica es de un tema general relacionado a los medios y a las formas de manipulación de la misma.

En conclusión podemos decir que aquel mandala genera una hipnosis en representación a las artimañas que utilizan para dejar alineada a la sociedad a su conveniencia: el ojo observador con movimientos pausados en relación a las masas en un estado de tranquilidad. Y la otra parte con un aumento de movilidad donde hay un despertar en la sociedad produciendo una alteración a su alrededor: el ojo con mayor aceleración en su mirada encontrando otra realidad, viéndose también en los cambios de los colores en negativo.