Sobre El Cambio De Forma
Titulo de la obra: Sobre el Cambio de Forma
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2026
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Micaela Videla
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La pieza esta inspirada en las practicas artisticas de Herbert W. Franke, pionero del arte digital. Desarrollada en p5.js la obra busca reflexionar sobre el movimiento mediante la interacción humana con la misma.
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Micaela Videla nació en la Ciudad de Buenos Aires en el año dos mil. Melómana innata, comenzó su formación académica en Música y Danza Clásica. Post pandemia, comenzó a adentrarse en la creación artística a través del software y el mundo de internet. Se dedicó durante un período a la gestión cultural, organizando muestras y toques en vivo, y produciendo entrevistas, generando un registro de la cultura musical y contemporánea local. Actualmente se encuentra formándose en Artes Multimediales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Al comenzar a trabajar en esta pieza estaba leyendo Informe sobre ciegos, de Sabato. Puede parecer un dato menor, pero ese día subrayé un fragmento en las páginas 52 y 53 de mi edición, en el subte, camino a una clase de esta materia. Fernando Vidal, el personaje, se pregunta si su nombre tiene una conexión intrínseca con su alma. Le otorga el adjetivo de “ponderoso” al hecho de que alguien pueda cambiar de ideas, deteriorarse espiritualmente, sufrir catástrofes, y que se le siga adjudicando el mismo nombre.
Durante la clase, en esas conversaciones que se van por las ramas, Mauri, el docente, habló de las cosas que “nos interpelan”: cómo lo que vivimos se refleja en las piezas que producimos. Esta cadena de sucesos desató los primeros bocetos de este trabajo. ¿Cuánto podemos cambiar de forma y que se nos siga otorgando el mismo nombre?
Herbert W. Franke, austríaco, pionero del arte digital, estudió física, matemática y filosofía antes de entrar al mundo del arte. Esa formación se refleja en su producción; vemos rastros de lo que lo interpelaba. Trabajó con osciloscopios, generando oscilogramas, y también con Mathematica, un programa parecido a Processing. En una de sus exposiciones que encontré en internet vi, junto a un conjunto de piezas, esta frase: “Toda imagen puede ser descripta matemáticamente”.
Me sorprendió cómo fue cambiando su forma de producir arte, hasta lanzar NFTs en 2022, el mismo año de su muerte. Su obra fue ganando ubicuidad: ya no está solo en sí misma, sino en todo lugar donde haya alguien y un aparato. Lo vemos en Ars Electronica, el centro cultural y científico que Franke ayudó a fundar en Austria, un espacio que invita a repensar qué es y qué no es arte. Como escribe Brea, el arte de este siglo se produce, se distribuye y se difunde. Pude recorrer muchos de esos trabajos desde mi computadora, en Argentina, lejos de donde se encuentran físicamente.
En esta pieza quise plasmar algunas de las ideas que me inspiraron e invitar a quien mira a ser parte de la construcción de la imagen. El trabajo consiste en veintitrés curvas de Lissajous concéntricas que se despliegan sobre figuras de fondo que cambian según la tecla que se presione (A, S o D). Mientras el mouse permanece fuera del lienzo, las curvas mantienen su forma; apenas el espectador entra con el cursor, la posición del mouse achata y estira las curvas y sus frecuencias oscilan en el tiempo, generando un movimiento constante. Cuando el cursor sale del área, la figura vuelve a su forma fija. Quien mira no es un espectador pasivo elige la forma que contempla.
Sin embargo, el nombre de la pieza es el mismo, aunque los conjuntos de figuras cambien: la obra cambia, las figuras se mezclan y se deforman, casi como en un sueño lisérgico pero siempre sigue siendo, igual que Fernando Vidal, Sobre el cambio de forma.
Bibliografía https://www.youtube.com/watch?v=nddr11NpGaU https://demonstrations.wolfram.com/authors/herbert-w-franke https://ars.electronica.art/news/en/