La ventana del autodescubrimiento
La idea es recorrer una obra que, con la ayuda de luces pulsátiles y la variación de movimientos, se genere una disolución del pensamiento; con el fin de que sea en la ventana donde se encuentre una esperanza de calma y en ella se revele la profundidad del ser que la observa. Se puede utilizar el modo manual con “m” o “M”, o el modo automático con “a” o “A”.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
Esta obra es un desafío, una búsqueda de inspiración, de choque contra ideas predeterminadas que me imponían la forma en la que se es artista. Buscaba “crear” desde la nada, una idea que llegara a mi cabeza y entonces bajarla a tierra. Fue en medio de las palabras de Brea que encontré un alivio y una nueva forma de atravesar mis frustraciones. Cuando nos plantea que “no existen más los artistas” sino productores, y que incluso “el propio trabajo […] es en realidad el que nos produce” (Brea, 2008, p. 106), me dio el pie para cambiar la fórmula, buscar en donde ya conocía y explorar lo que aún no.
Me inspiré en el corto de Lillian Schwartz (junto a Ken Knowlton) de 1972, al verlo sus luces cegaron mis ojos, su música invadió mis oídos y en conjunto me transportaron a lugares íntimos de mis recuerdos, donde estas sensaciones se multiplicaban por mil. Tomé todo eso, lo desarmé, reordené y encontré lo que yo quería agregar; mi impronta. Brea nos habla de que las prácticas artísticas tienen que ver con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios, de significado, simbólicos e intensivos (Brea, 2008, p. 111), y con esto busco explicar que mi fin no era realizar un producto visual en sí, sino sentir el caos en la obra, hipnotizarme, fascinarme y encontrar la calma dentro de la experiencia; pero sobretodo, que esto se pueda transmitir a un otro y que llegue a invadir su corporalidad y su mente.
El desarrollo se basa en la generación de un patrón de cuadrados concéntricos cuya cantidad varía de acuerdo con un ruido orgánico; estos son superpuestos a una cuadrícula de puntos que vibran bajo un movimiento sinusoidal. El espectador, si lo desea, interviene utilizando el modo “manual”, donde el espaciado entre cuadrados es modificado según la posición del mouse. De esta forma se busca intervenir en el tiempo real de la experiencia. El centro de la obra es el punto culmen donde el ojo inevitablemente termina reposando. Representa la ventana del autodescubrimiento, siendo aquello que se encuentre en la ventana algo único para cada persona que la observe. Mi obra no es una creación caída del cielo; es una producción que toma la sabiduría que encontré en Brea y la magia que encontré en Lillian.
Bibliografía
-BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC.
Breve biografía
Sánchez Catalina nació en Buenos Aires en el 2000. Es médica, recibida en la UBA en 2024. Después de recibirse descubrió el gusto y el amor por el arte y decidió cambiar el rumbo de su vida para comenzar, en 2026, la carrera de Artes Multimediales en la UNA.