Oscillon-H

Tomando la idea de Ben F. Laposky que utilizaba corrientes eléctricas y generadores de ondas para crear sus Oscillons (abstracciones de luz en movimiento), esta producción toma esa misma lógica pero reemplaza los circuitos por el movimiento. Tratando de mostrar la fluidez y sensualidad que puede representar el movimiento.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

El movimiento oscilatorio y repetitivo genera un volumen visual a partir de la densidad y el espaciado entre las líneas, creando la presencia de un cuerpo efímero. Un volumen que no existe como imagen fija, sino que se construye y se desvanece al mismo tiempo, percibido únicamente a través del paso del tiempo sobre el espacio.

En un entorno donde la tecnología avanza, cambia por completo la forma en que vemos y hacemos arte. Como nombra Brea en el término “New-media art” el nuevo artista es aquel que se crea específicamente para existir en una red similar que permita el acceso público. No es simplemente arte que se “sube” a la red, sino arte que nace y vive allí. Esto rompe directamente con los conceptos tradicionales de la producción artística, porque, como dice él mismo en el texto Redefinición de las prácticas artísticas SXXI “No existen más los “artistas”, como tal. Tan sólo hay productores, gente que produce. Tampoco hay propiamente “autores”, cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas.”(Brea ,2008,p106)

Esto permite poder recrear o poder transportar la experiencia /la producción que hemos creado porque como dice Paul Valéry “Las obras adquirirán una especie de ubicuidad. Su presencia inmediata o su restitución en cualquier momento obedecerán a una llamada nuestra. Ya no estarán sólo en sí mismas, sino todas en donde haya alguien y un aparato. Ya no serán sino diversos tipos de fuente u origen, y se encontrarán o reencontrarán íntegros sus beneficios en donde se desee. ”(Valéry ,1928,p131)

Bibliografía

VALÉRY, Paul. (1928). La conquista de la ubicuidad BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113. BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8..

Breve biografía

Joel Ledezma, nacido en Buenos Aires, Argentina (2004). Graduado de la carrera de Diseño Gráfico Multimedial, ha pasado por múltiples disciplinas de las artes gráficas y visuales como la serigrafía y la impresión 3D. Su interés por la exploración de las artes visuales y el sonido lo llevó a profundizar su hacer dentro de la carrera de Artes Multimediales en la UNA.