Formar parte

Instrucciones:

1. La letra “q” hace sonar el estribillo
2. la letra “w” frenar el estribillo
3. La letra “a” hace sonar el estrofa
4. La letra “s” frenar el estrofa
5. De la “z” a la “b” suenan los diferentes chops vocales dentro de la canción.

Breve Descripción:
Cualquier persona que forme parte de esta obra puede considerarse un ser musical y experimentar con los sonidos generados por la obra. Se desarrolla la plataforma en pos de configurar la posición del espectador con respecto al consumo musical.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

¿Cómo hacemos para formar parte? Esta obra llamada Formar parte nos hace reflexionar en la acción de consumir música. Quise experimentar con nuevos formatos de canción y jugar con el hecho de que no solo las podemos escuchar, sino también, formar parte del desarrollo y la construcción de ellas. En un principio yo había pensado en desarrollar una obra generativa que vaya siendo modificada por el usuario al 100%, pero me di cuenta que para hacer eso el “espectador” tenía que ser experimentado en recursos musicales básicos, como el ritmo y los compases, así que decidí alejarme de la asunción del conocimiento ajeno y base toda la obra en un desarrollo musical propio y que la interaccion del publico sea estructurada dentro de la escala de D#m - Re#m.
Pensé en llamarlo un programa de instalación, más que una canción o una obra. Leyendo el texto de Boris Groys, llamado Política de la instalación Me llamó mucho la atención la posición en la que se le pone al espectador y las diferencias que él hace entre una exhibición estándar y una instalación artística.
Yo soy compositor, hago canciones y estas canciones, como dice Groys en el comienzo de su texto, están pensadas y hechas para el público general y no para las personas que quieran comprarlas. Si bien el se refiere a la industria del arte plástico y/o visual, entiendo que la música tiene un consumo completamente diferente. A la hora de exhibir esta pieza quise correrme de ese lugar donde se hace una canción solo para ser escuchada. La pieza es un programa donde el usuario puede formar parte del desarrollo estético de la canción y curar los sonidos o figuras que van a aparecer. A través de esta instalación, estoy intentando poner al usuario en el lugar del artista y poniéndome a mí, en el lugar de desarrollador y curador de la misma, diseñando un mundo creativo sonoro, para que se pueda jugar y experimentar dentro de un esquema creado por mis decisiones. Se usan dos loops armados en el software Ableton Live y cada uno de estos loops genera formas geométricas que rotan en el eje z. Una de las estructuras es de estribillo con los chops vocales ya puestos y la segunda parte es la estrofa vacía, para que el usuario pueda meter los chops donde quiera y así lograr que el usuario forme parte de la instalación creada por el desarrollador que hizo una curación de sonidos y figuras que van apareciendo cuando se tocan las teclas. De esta manera el usuario puede formar parte de la instalación y ser parte de la obra.
Una reflexión final que me surgió escribiendo este texto es ¿Le darán ganas al usuario de comprar una obra de la que forma parte? ¿Comprarías tu propia obra?.

Bibliografía

“Política de la instalación” de Boris Groys.

GROYS, Boris. (1999). “Politica de la instalación” En Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: Caja Negra.