Instalacion 01

La siguiente obra surge a partir de casi dos años de trabajo con el autorretrato, lugar donde encontré una suerte de refugio, un lugar donde me permito verme y mostrarme vulnerable. La siguiente obra pone de manifiesto la imagen. ¿Qué sucede cuando nos encontramos frente con una cámara? ¿frente con nosotrxs mismxs?

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Dicha obra, descripta brevemente más arriba, propone poner el cuerpo en juego, en este caso si bien el cuerpo de la artista también está presente, lo hace de otra forma, por lo que se centra más que nada en poner en juego el de les observadores. Además de esto, la obra está inspirada en les artistas de la performance ya que en aquellas obras el eje principal era el cuerpo. Si bien esta no es una obra estrictamente en vivo, ni pretende ser una performance per se, podemos desetacar las palabras que Diana Taylor, con respecto al arte de la performance, agrega.

“Además, debemos tener en cuenta que el performance, incluso entendido estrictamente como arte en vivo, es siempre intermediado, los actos funcionan dentro de sistemas de representación, dentro de los cuales el cuerpo es una mediación más, que transmite información y participa en la circulación de ímágenes. En este sentido es tanto el medio como el mensaje.”.

Por otra parte, podemos destacar que la obra sea una interacción entre la artista, le observadorx y la imagen propia de le observadorx. Cuando la obra está siendo expuesta y mirada por unx otrx, hay un momento en que las personas, luego de ver una serie de autorretratos de la artista, se encuentran con su propia imagen. Es un instante decisivo. La idea es que esto suceda sin que el espectador sepa lo que va a pasar, este momento será un momento muy breve en el cual la imagen del espectador quedará congelada pudiendo luego verse así mismx.

Sumado a esto, podemos señalar que los colores elegidos tanto para los autorretratos como para el filtro de la imagen que captura al espectador es el Blanco y Negro. Esto, fue una elección conciente donde las fotografías de Francesca Woodman fueron tomadas referente. La idea es generar un clima más solemne y dramático.

Además, cabe sostener que dicha obra es una instalación, ya que, en palabras de Boris Groys, entedemos que “la instalación transforma el espacio público vacío y neutral, en una obra de arte individual e invita al visitante a experimentar ese espacio como el espacio holístico y totalizante de la obra de arte”.

Por último, debo decir que al realizar y experimentar el encuentro con la obra son muchas las interrogantes que surgieron.

¿Qué tan real es la imagen que tenemos de nosotrxs mismxs? ¿Que nos sucede frente a la vulnerabilidad del estar frente a nosotrxs mismxs? Frente a los constantes mensajes que a lo largo de nuestra vida nos forman una imagen, qué vemos cuando nos vemos, ¿podemos vernos realmente cuando nos vemos?

Estas no son más que interrogantes, reflexiones, es por esto que a modo de cierre tomaremos la palabra de Groys, que con respecto al objetivo del arte escribe:

“El objetivo del arte, después de todo, no es cambiar las cosas (de todas maneras las cosas van cambiando por sí mismas todo el tiempo). La función del arte es en cambio, mostrar, hacer visibles realidades que generalmente pasan por alto”.

Bibliografía

Groys, B. (2014). Política de la instalación. Volverse público. Buenos Aires: Caja Negra, 49-67.

Taylor, D. Performance. Cap 4 Cuales son los antecedentes del arte de performance.