Fragmentado

Esta obra tiene como objetivo generar una experiencia con el espectador dejando que este la explore solamente utilizando el mouse, deteniéndose en múltiples y diversas coordenadas en el espacio, para recorrer sus posibles puntos de vista. Consiste en una forma que solo se puede observar si se encuentra en un instante específico del área que conforma la obra, en caso de no estarlo esta se desarmará y se podrán ver diferentes figuras, tanto estructuradas como abstractas.

Este efecto es llevado a cabo por una agrupación de cuadrados pequeños que se encuentran posicionados en diferentes dimensiones sumados a una función que nos permite desplazarnos por la órbita del lienzo, simulando así el recorrido que podría realizar el espectador mismo en un espacio físico.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

“Fragmentado” es una obra que integra al espectador en su conclusión final, es decir, gracias a que él juega y la recorre en sus posibles puntos, se completa. Mi intensión al crearla fue generar un vínculo homólogo con el concepto de la instalación artística, el cual también se caracteriza por la introducción del espectador al concepto de la obra.

“La percepción del espectador o espectadora es el producto del arte” ¹

Lo que busco es que mi obra se reduzca solamente a las posibles interpretaciones o experimentaciones sensoriales que logre causar en el o los sujetos involucrados en ella. Otro factor muy importante que deseo alcanzar, y que caracteriza por sobretodo a la instalación artística, es el proceso de fragmentación y descentrado que atraviesa un sujeto, racional y centrado, a la hora de introducirse en la obra. El hecho de que esta no posea un lugar ideal específico para observarse a sí misma, sino que, por el contrario, tenga infinitas perspectivas, provoca, o al menos lo intenta, esta sensación de fragmentación en la percepción de cada sujeto expectante.

Como bien sabemos, las instalaciones artísticas forman parte del movimiento artístico actual, conocido como arte contemporáneo. Este sinfín de posibilidades perceptivas que produce la obra, le otorgan ese punto de singularidad, pero a la vez dificultan su difusión, por eso su mera reproducción se termina transformando en la obra de arte.

“No se puede fotografiar un concepto, pero al texto que lo explicara también le faltaría algo, y algo fundamental: le faltaría esa constelación de historias posibles que planea sobre la foto desnuda” ²

Con respecto al arte contemporáneo, hay una idea que circula dentro de él que a mí, particularmente, me resulta muy relevante; me refiero a la idea de la “libertad irresponsable”, como lsugiere Aira, que aparece al momento de producir una obra de arte y que permite que siga siendo considerada como tal. El hecho de que estemos “autorizados” para hacer cualquier cosa sin caer en la preocupación de la calidad o hasta el significado de la obra, abre la puerta a la verdadera creación, la no derivativa, lo que creo que es muy importante para nosotros como artistas, ya que no ofrece limitación alguna, simplemente plasmar lo que uno quiera y de la forma que quiera, independientemente del contexto social y/o económico en el que nos encontremos.

Bibliografía