[k][E][s][e][S][T][o][B][a][b][Y][y]
Tomando como base una ilustración original y fonemas de las vocales y consonantes del título de la obra, el participante podrá crear en vivo y en directo una imagen con características propias del collage y al mismo tiempo jugar con los diferentes sonidos, ya sea de forma random o intentando armar alguna melodía con ellos. Como el título lo aparenta, las teclas, k-E-s-e-S-T-o-B-a-b-Y-y son las que hay que tocar para generar los sonidos e imágenes, pero además se podrán tocar las teclas numéricas del 0 al 9 además del ¨+¨ y el ¨-¨. El título presenta las distintas letras en corchetes como para dar a entender cuál corresponde a cada número (excepto Y que es ¨+¨ e y que es ¨-¨), analogandolo así como un pseudo array fuera del código. Letras y números pueden ser tocados al mismo tiempo. Por último, la tecla ¨?¨ nos permite volver a la ilustración original.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
[k][E][s][e][S][T][o][B][a][b][Y][y]? es una obra que usa como base una ilustración propia hecha en el año 2014 cuando yo tenía 15 años para convertirla en una reproducción de arte contemporáneo interactiva, que posee una esencia de postestructuralismo y expresionismo con la particularidad de crear imágenes con características similares al collage y melodías a partir de la interacción del participante.
Esta obra requiere de la participación activa del espectador, que en este caso llamaremos participante, ya que sin él no sería más que una ilustración, una imagen plasmada en una pantalla. Por lo que tomo una de las definiciones de instalación que hace mención Claire Bishop en ¨ El arte de la instalación y su herencia¨(2008), página 46, “el espectador está considerado en cierta manera como parte integral de la conclusión de la obra.” Porque en este caso, es este mismo el que desarrolla y finaliza una experiencia, la obra no es la imagen ni los sonidos en sí, sino la experiencia de la persona que la experimenta y juega con ella.
La decisión de elegir esa imagen para mi obra resuena con lo que menciona César Aira en ¨ Sobre el arte contemporáneo¨ (2013), página 4, ¨ El cuadro de Poussin, en su factura exquisita, en su intemporalidad de museo, es el documento, escrito en clave, de una historia de experiencia, nostalgia, alucinación…¨. El análisis y comprensión de la imagen base siendo yo adulta me hizo notar que este simple dibujo aleatorio es también un documento, escrito en clave, del contexto en el que me encontraba y como lo asimilaba, siendo yo mujer y adolescente, lo que consumía, que era lo denominado ¨ bonito¨ por la sociedad y que aun así dentro de ella se encuentre algo de postestructuralismo reflejado en un rostro de índole expresionista que irrumpe y cuestiona con su mirada lo que lo rodea.
A pesar de esto, nunca fue hecha para ver la luz del día, sino más bien fue algo que surgió en el momento, sin un propósito propio sino por la pura práctica lúdica de dibujar y pintar. Como lo es también esta ¨ reproducción ampliada¨ que es [k][E][s][e][S][T][o][B][a][b][Y][y]?, que integra sonido y una especie de collage para que se generen obras nuevas a partir de la original. Tal como lo remarca Marchan Fiz en ¨ Ambientes y espacios lúdicos¨ (1994), página 191, ¨..,el juego está muy vinculado a la expresión libre, sin ligazones. El juego se convertiría en la forma sin objetivo, ni finalidad, en el comportamiento humano más elevado y fundado en sí mismo. La creación de la obra deviene una actividad lúdica, desligada…¨ Yo quería divertirme con la imagen y el sonido, y que también sea atractivo para que lxs participantes quieran jugar con la obra. A nivel sonoro también tomé como referencia a Rosalia con el uso de ¨chops¨, que serían los fonemas de las letras en este caso, como los que utiliza ella a lo largo de su álbum ¨Motomami¨ (2022). Tomé inspiración de un contexto pasado y del mío actual.