teatralidad-abstracta

La obra surge de tomar como referencia las discusiones sobre el arte abstracto y su relacion con la literatura, con el lenguaje escrito.

La capacidad que tiene hoy, habiendo dejado de ser una vanguardia hace mas de un cuarto de siglo, de ser o no, mas que una visualidad pura o una practica purista de contemplacion antihistorica. Tomando los textos de W.J.T Mitchell.

Tambien disparo al aire las tensiones historicas entre el artista, el curador y la obra. Sobre textos de Boris Groys.

La capacidad de ésta de explicarse o transmitirse sin un marco teórico y conceptual o un instructivo que que la delimite, o tal vez que nos tranquilice. La obra esta enferma y necesita ser curada?

Queda entonces excluida la obra sin artista presente ni curador que la contextualice?

Pero justamente es eso lo que estoy haciendo ahora. Es el artista, el curador o el observador/ participante quien define la obra?

Voy a refugiarme en un lugar que me ampare, dandole caracter de instalacion, una instalacion de una sola obra, proponiendo como interaccion, la mera contemplacion.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Elegi una figura, un cubo, que gira sobre su eje, con distintas velocidades y direcciones en sus tres dimensiones, generando un efecto espastico, cuasi esquizo, intentando comunicarse freneticamente con sonidos que ya no son de este tiempo, y las luces y sombras que van formando figuras derivadas.

El primer paso, fue pensar en El cuadrado negro de Kasimir Malevich, como obra a intervenir, por puro atrevimiento.

Lo que conceptualmente abarco, tanto la idea del arte abstracto, de si tiene o no, hoy, algo que decir, algo de revolucionario; como la relacion artista-curador, lo vuelco en el desarrollo de la obra.

Si bien considero que es necesario que el artista se forme como critico y pueda hacerlo ademas con sus obras, no seria conveniente descartar la figura del curador, de la misma manera que si el arte abstracto, tiene detrás una una desicion etica y politica por parte del artista, no esté totalmente muerto.

Cito a Mitchell “De hecho, lo abstracto probablemente posea un poder institucional y cultural mayor como tradicion de retaguardia del que jamas tuvo como desafio a la tradicion desde la vanguardia.”

Y para finalizar una cita de Groys:

“…una obra puede ser rechazada y criticada pero solo puede rechazarse como totalidad. No tiene sentido criticar elecciones particulares, inclusiones o exclusiones hechas por el artista.”

Bibliografía

• Groys, Boris (2010). Politica de la instalacion.
• Mitchell, W.J.T (1994). Ut Pictura Theoria. La pintura abstracta y el lenguaje.