Artilugio

“Artilugio” es una aplicación artística que explora las posibilidades de un movimiento recursivo y reflexiona en torno a los conceptos de arte y obra en dos instancias de sentido posibles: estético y poético. La obra propone el desarrollo de una serie compuesta por tres actos. Este recorrido se desarrolla combinando elementos audiovisuales abstractos y concretos en un entramado digital que busca representar un pasaje creativo. La obra exhibe su propio engranaje: el lenguaje de programación se vuelve vehículo de elementos sensibles en tanto gestiona y condiciona la reproducción de los elementos y se vuelve poesía en tanto ficciona su propia reproducción.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

“Artilugio”, o el lenguaje de lo que se descubre movimiento, es una obra enmarcada en las reflexiones sobre el arte contemporáneo de los textos de Groys Boris. ([2010], 2014) en su libro Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Y del autor César Aira ([2013], 2016). en “Sobre el arte contemporáneo”.. Boris Groys se propone escribir corriéndose de los parámetros históricos que sitúa al arte en una tradición estética ya que encuentra que este concepto es problemático a la hora de definir el arte contemporáneo. Como explica el autor, en la modernidad y desde La crítica del juicio de Kant en 1790, se va a relacionar al arte con una experiencia estética,es decir en su acepción afirmativa como experimentación de lo bello y lo sublime o por el contrario, “anti-estética” como experimentación de displacer o frustración. Siguiendo esta línea y en palabras de Groys la actitud estética es la actitud del espectador, y la producción artística queda subordinada al consumo artístico. Encontraremos, a su vez, en esta tradición la valoración del mundo real como objeto legítimo de la actitud estética, donde aparece como único autor posible la figura de genio creador o fuerza natural. De esta manera las disciplinas artísticas quedan relegadas a ser herramientas para la educación del buen gusto y el juicio estético.

Deteniéndonos en este punto encontraremos en “Artilugio” la captura y representación audiovisual de un amanecer. El espectador presencia con una cámara en primera persona, el registro en video de ese espectáculo natural, visual y sonoro que se dice ser objeto legítimo de la actitud estética. Vemos un recorte particular de ese mutar, del transcurrir de la noche al día, que significa el cambio radical de luz de todo lo que se percibe. Podemos intuir a la bruma dispersarse sólo para suspenderse en el tiempo de las tonalidades celestes, doradas pálidas que luego dejarán entrar al rojo y su naranja destellante. El sol se asoma por el horizonte del mar y acapara todas las superficies, a sus anchas va tiñendo el mundo de colores nuevos. Las aves se vuelven obstáculos con formas de alas que juegan a mover sus sombras, el agua sigue retornando firme a la orilla en las idas y vueltas estáticas del mar. Frente a esta experimentación estética se interpola un texto que cual poema habla de una representación. Vemos sobreimprimirse un escrito en lenguaje de programación que expone el bosquejo de su propio medio y ficciona una estructura contenedora funcional posible. Como explicará Groys, la relación entre artistas, que eran minoría, y espectadores que eran mayoría, comenzará a cambiar. Con el desarrollo de los medios visuales y el avance de las nuevas tecnologías sobre todo a partir del siglo XX, las fronteras entre unos y otros se empiezan a complejizar. En la actualidad podemos observar más personas interesadas en producir imágenes que en mirarlas. Este corresponde sólo a un ejemplo establecido por el autor, que implica que el arte contemporáneo deba ser analizado no en términos estéticos sino poéticos. Así, retomará otra perspectiva tradicional de arte como -en griego antiguo- techné, producción o fabricación, o poesis, el paso del no-ser a la presencia. Aparece la perspectiva del productor, de la tecnología y la figura del artesano, y no sólo como producción inscripta en el mercado del arte de nuestra sociedad capitalista. Con la perspectiva poética podemos introducir las reflexiones de Cesar Aira en “Sobre el arte contemporáneo” (2013) sobre el discurso de la obra y la creación artística. Citando al autor “la mediación de las imágenes impone una distancia, y la distancia crea un espacio, en el que las palabras pueden resonar y multiplicar su expresión más allá de lo utilitario.”(pp.1). Aparece, a su vez, la dimensión del saber producir y ser la causa creadora de aquello que no era y continuará diciendo “La literatura, o la literatura como yo la entiendo y practico, podría ser el puente de plata tendido entre lo hecho y lo no hecho, que establecen entre sí una misteriosa y sugerente asimetría.”(pp.5). Aira hará mención luego de Duchamp como inventor de una obra de arte que venía en dos partes indisolubles: obra y discurso sobre la obra. En “Artilugio” podremos encontrar una instancia llamada “0”, y un desarrollo que culmina en los actos “1” y “2”. Este recorrido tiene la intención de mostrar una disposición estética y al mismo tiempo una dimensión poética, en un contexto digital que ha complejizado la posibilidad de sentidos. Los elementos visuales abstractos sugieren o imitan elementos concretos, y aquellos concretos se vuelcan sobre sí mismos para abstraer una esencia poética. La obra no escapa a su discurso, devuelve la idea de un lenguaje que juega a ser movimiento y resuena visualmente en un pulso de imágenes figuras, líneas y puntos que se llaman recursivamente.

Bibliografía

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56;

GROYS, Boris. ([2010], 2014) “Introducción: Poética vs. Estética” en Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: Caja Negra, pp 9-19.

GROYS, Boris. ([2010], 2014) “Política de la instalación” en Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: Caja Negra, pp 49-68.