Pseudo extensión de tiempo

“Pseudo extensión de tiempo” es el resultado de la experimentación con funciones trigonométricas, loops y diferentes herramientas de la programación con el objetivo de generar un entorno visual que no acompañe a la música, si no, que éstos funcionen cómo dos elementos que se complementan el uno al otro y se relacionan directamente a través del tiempo.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

El título de la obra se refiere a que la pieza de audio fue creada utilizando los puntos de bucle del sampler Casio FZ-1, para crear un efecto de pseudo extensión de tiempo, que es el proceso por el cuál se puede cambiar la velocidad o duración de una señal de audio sin afectar a su altura.

Al ser éste mi segundo trabajo para la materia, me sentí interpelada por la idea de César Aira en su texto “Sobre el arte contemporáneo (2013).”, de que la obra de arte siempre llevó implícita su propia reproducción. Al estar expuesta a la percepción y la memoria, es inevitable que desprendan vestigios de sí misma en el tiempo y el espacio, siendo así la obra de arte el modelo de sus reproducciones. Me encontré en la situación de darme cuenta, mientras realizaba mi segundo trabajo, de que inconscientemente estaba siguiendo el mismo concepto y utilizando técnicas similares a mi trabajo anterior. A su vez, César Aira dice que la obra de arte contemporánea se reduce a la reproducción técnica en la misma medida en que ésta avanza y se perfecciona. Llama a éste efecto «tecnología de reproducción», el cuál se fue perfeccionando en éstas últimas décadas incorporando el movimiento, el sonido, y con la digitalización la posibilidad de comprimir grandes cantidades de información en un mismo espacio. Ésto me dió la idea de continuar por ese camino, pero aplicando muchos de los conocimientos adquiridos en ésta parte del año, adecuándolos a la idea inicial. Volví a pensar en la abstracción geométrica tomando cómo referentes estéticos a artistas tales cómo Frank Stella, Piet Mondrian, y por otra parte a pioneras del arte digital cómo Vera Molnár y Lillian F. Schwartz para algunos de los escenarios. La superposición geométrica en el movimiento aleatorio en vivo tiene el efecto de crear una nueva profundidad, una tercera dimensión, técnica también utilizada en las primeras obras de arte digital.

El planteo del boceto y mi idea para éste trabajo, me hizo volver a reflexionar sobre el punto 30 del texto de José Luis Brea “Redefinición de las prácticas artísticas s21 (2008).”, en el que dice que el artista cómo productor es un generador de narrativas (utilizando la imagen en movimiento en su capacidad para expandirse en un tiempo interno de relato), un inductor de situaciones intensificadas de encuentro (por la generación de acontecimientos) y un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública (generación de una mediación en el espacio virtual).

Bibliografía

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)”. en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.