Presentación de la obra

Characters, downstairs

Artista: Victoria Cuomo

Año 2022

Semestre Segundo Semestre

Fecha 9 de octubre de 2022

Enlace a la obra: Characters, downstairs - p5.js

Characters, downstairs

Por medio de técnicas de iteración y uso de múltiples transparencias que simulan movimiento, “Characters, downstairs” es una obra inspirada en la obra de Marcel Duchamp “Nu descendant un escalier” (desnudo bajando la escalera, 1912). La dinámica de la repetición, como se muestra en la fotografía del hombre bajando la escalera, simula una sensación de alteración en la posición de cada uno de los personajes; al mostrarse variando tintes con diversos parámetros. Se moviliza una obra que muestra dibujos animados en rebeldía con su estado “estático”. De igual modo, en distintos estadíos de la canción, se producen múltiples cambios de personaje, instaurando cada vez una nueva realidad fanática del mundo consumista.

Para su funcionamiento, utilice un array bidimensional que establezca las posiciones de cada repetición en ambos ejes, para posicionar a cada uno de los personajes “bajando las escaleras”, además de una variación en el tiempo del tinte de cada imagen.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La elección de los personajes Cuphead y Mugman (tomados del videojuego “Cuphead: don’t deal with de devil”), Oswald (antiguo personaje, mejor amigo de Mickey Mouse en otras épocas) y Droopy (clásico personaje ocurrente) como figuras protagonistas, se debe a su papel en la cultura del consumo como faceta totalmente vital en su funcionamiento (al igual que otros de los tantos iconos animados característicos pertenecientes al mundo de las exhibiciones).

En su momento, dichos personajes pasaron a formar parte de lo que Boris Groys llamó en su texto “política de la instalación”: el sistema del arte. Se menciona un mundo donde toda obra creativa, incluyendo a las animaciones, eran hechas para el público popular y, por consiguiente, pasaban a pertenecer a lo que conocemos como cultura de masas. Si el objetivo de las obras de arte era naturalmente visibilizar realidades frecuentemente pasadas por alto y abrirnos los ojos a mundos nuevos, los dibujos animados (y otras facetas de la sociedad consumista) se encargan de vender que hoy en dia cualquier cosa puede ser arte y, por ende, toda realidad -verdadera o no- es válida.

Aún así, hablamos de objetos alógicos que todo tienen que ver con la plena creatividad, como la vida de dos personajes con cabeza de taza (cuyo abuelo, valga la redundancia, es una tetera); o un perro parado en dos patas con un cartel que dice “I’m so happy”: demuestra que la salida de nuestra realidad corriente está en hacerla funcionar a nuestro favor.

Hablemos de la reproducción masiva de los personajes en los ámbitos sociales. En el texto “sobre el arte contemporáneo” de César Aira, se establece una carrera entre la obra de arte y su posibilidad técnica de reproducción. Menciona lo siguiente:

_“Esa reproducción programáticamente imperfecta, sugiere otra obra; el punto irreproducible está ahí para generar una historia distinta”. _

La era contemporánea, dueña del arte de los formatos y de la ubicuidad de sus productos en el mercado, determinan que ciertos objetos y su masificación son dueños omnímodos del mismo sistema del arte que menciona Groys; donde las obras son mercancías. La única diferencia es, que en su punto irreproducible, se pueden crear nuevas realidades; si tenemos la capacidad de ponerlo a nuestro favor.

Bibliografía

Groys, Boris. (2014). “Política de la instalación”. Buenos Aires: Caja Negra.

Aira, César. (2016). “Sobre el arte contemporáneo”. Buenos Aires: Literatura Random House.

Obras usadas

Sonido:

Imágenes: