Frecuencia en órbita

“Frecuencia en órbita” es una obra desarrollada a partir de 3 criterios: observación, exploración e interacción. Es una abstracción que busca simular el movimiento de partículas, (cargadas con frecuencias de luz visible y de ondas sonora), orbitando entre sí y formando un conjunto de sistemas de cubos que se conectan en el espacio.

Instrucciones:

Lo que puedes hacer acá:

1.- Observa como orbitan las cajas entre aparente caos y armonía. 2.- Explora, adentrarte en la obra, sumérgete, cambia el punto de vista y orbita también, moviéndote dentro de ella con el MOUSE. 3.- Interactúa, haz sonar un ritmo o pista de base: FLECHA DERECHA: STOP. FLECHA ARRIBA: Beat 1.
FLECHA IZQ: Beat 2. FLECHA ABAJO: Beat 3. 4.- Juega con las frecuencias sonoras en los números del 1 al 7 (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7). 5.- Sé parte de la obra y disfruta!!!

Desarrollo técnico, estético y conceptual

“Frecuencia en órbita” es una obra desarrollada a partir de 3 criterios: observación, exploración e interacción. Está inspirada en el fenómeno de “ver los sonidos”, presente en películas de cine experimental como Dresden Dynamo (1971) de Lis Rhodes. Emula también en parte, una cierta continuación de la obra “Vibración”, buscando enriquecer cada vez más esa búsqueda de simbiosis entre arte y ciencia, además de intentar responder a la pregunta de GALANTER, P. (2011) “¿Cómo podemos traer el mundo del arte allá donde ya estamos?”.

Breve descripción de los estados de la obra:

Observación: Es el primer estado, lo visual. La obra está compuesta de varios sistemas de cubos, que flotan en 3 dimensiones y orbitan entre sí. Cada sistema está compuesto por un cubo blanco central, el cual, está rodeado de 6 cubos de colores que orbitan a su alrededor.

Exploración: Representa el momento en el que el espectador, pasa a tener el control del punto de vista de la obra con la ayuda del mouse. Puede navegar a través de los cubos en movimiento, cambiar la angulación y acercarse a sistemas vecinos.

Interacción: Es el estado definitivo, donde se ponen en marcha todas las funcionalidades creadas, el espectador termina teniendo el control de la obra, inmerso en un juego de frecuencias visuales y sonoras.

GALANTER, P. (2011) define el arte generativo “como la práctica que, en la frontera del arte-ciencia, potencia al máximo tanto la comprensión científica como el empeño artístico”, partiendo de aquí, y sabiendo que la obra transita esta frontera, suelen surgir ambigüedades al utilizar el término arte-ciencia, pero, ¿por qué esa ambigüedad?, ¿realmente el arte se quiso desprender de ese término?. GALANTER (2011) también explica en el artículo “Entre dos fuegos: el arte-ciencia y la guerra entre ciencia y humanidades”, que la brecha entre las ciencias y las humanidades comenzó a finales de los años 50´s, básicamente por la postura de modernidad tomada en la cultura de la ciencia y la postura posmoderna en la cultura de las humanidades.

“La ciencia hunde sus raíces en los valores de la ilustración y la modernidad… deposita por igual su fe en la experiencia y en la razón como vías de acceso al conocimiento” (GALANTER, P. 2011). En este sentido, el autor declara que la ciencia sigue avanzando en su proceso de comprender las cosas, de investigar, de perfeccionar, mientras que, las humanidades adoptaron un punto de vista de escepticismo, de circulación simultánea de ideas y valores contradictorios, y de una comprensión del lenguaje como algo sin fijar, no anclado en representaciones estables (GALLANTER, P. 2011).

Por su parte, el mundo del arte siguió al resto de las humanidades, desde mucho antes, el arte ya se venía cuestionando y evolucionando, alejándose de lo tradicional y correcto. Desde la aparición de Duchamp y el arte contemporáneo, “es como si se hubiera entablado una carrera entre la obra de arte y la posibilidad técnica de su reproducción” (AIRA, C. 2013). En la actualidad, la versatilidad en la reproducción de la obra digital hizo casi desaparecer esta carrera. La ubicuidad de la tecnología permite tener acceso prácticamente ilimitado a obras, imágenes e información. AIRA, C. (2013), expresa que la “tecnología de reproducción” se ha ido perfeccionando, incorporando el movimiento, el sonido y el tiempo en todas sus alteraciones. Este fenómeno podemos compararlo o verlo representado, en el estado de interacción de “Frecuencia en órbita”, es aquí donde más allá de reproducirse la obra, converge el movimiento, el sonido y la intervención del espectador en el espacio.

Para que la “tecnología de reproducción” se desarrolle, la ciencia ha tenido que aportar de manera directa o indirecta. Ya no sólo sobre la reproducción de la obra, sino también en los propios métodos de producción artística. En este sentido, el código fue la herramienta empleada para la producción de esta obra. Para ARNS, I. (2005), “El código como un acto de habla efectivo, no es una descripción o una representación de algo, sino que, por el contrario, afecta directamente, y literalmente se convierte en acción”, esto le da un carácter performativo al código, ya que realiza y ejecuta acciones según los términos de su escritura.

Volviendo a la frontera arte-ciencia transitada por la obra, y a la pregunta planteada por GALANTER, P. (2011) “¿Cómo podemos traer el mundo del arte allá donde ya estamos?”, la respuesta a esta pregunta pareciera ser desarrollada por el autor en el mismo artículo, donde expresa que “el arte generativo contemporáneo de base tecnológica explora el mismo territorio que la ciencia de la complejidad”. Es así como cada vez la brecha entre arte y ciencia es más cerrada, sin duda, el equilibrio entre ambas continuará dando grandes avances en la manera de producir y de percibir las expresiones artísticas.

“Frecuencia en órbita” es una obra que propone exponer al espectador a 3 situaciones que son comunes en la vida cotidiana. Primero el observar y apreciar hasta despertar la curiosidad, luego explorar, acercarse y reconocer; para finalmente interactuar y ser parte, al punto de modificar la obra y tener el control total de este pequeño universo de frecuencias orbitantes.

Bibliografía

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56.

ARNS, Inke. (2005). “El código como acto de habla performativo”. En Revista Artnodes, Julio de 2005.

GALANTER, Philip. (2011). “Entre dos fuegos: el arte-ciencia y la guerra entre ciencia y humanidades”. En Revista Artnodes, Noviembre 2011.