LOOP

“LOOP” es una pequeña obra, que da palabra al concepto de repetición o BUCLE TEMPORAL. Trata sobre un día normal y monótono en encerrados en una cuidad céntrica, donde podemos observar que el tiempo no deja de pasar, pero las acciones y momentos, siguen siendo exactamente iguales, como si se tratase del famoso filme “el día de la marmota”, Loop hace referencia a este paso del tiempo infinito, donde nada de lo que hagas importa, ya que todo se reinicia y vuelve a ser exactamente igual.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Citando y recordando lo que dice: HEINICH, Nathalie en “La obra más allá del objeto”.

“¿Qué tienen en común, el Arte conceptual, la Performance y la instalación? Tienen en común una característica que hace que el arte contemporáneo resulte especialmente incomprensible para los defensores del paradigma moderno: la obra de arte ya no está puesta en el objeto propuesto por el artista, ya sea porque no hay más de un objeto que un simple continente (una hoja de papel, las paredes de una galería), o se trata de un desecho destinado a terminar en la basura (una hoja de papel desgarrada) ya sea un objeto que no tiene valor o ni siquiera existe”… “de no ser por el relatos a los que sirve de punto de partida”…, “El relato: este es el punto en común de estas múltiples formas de proyectar la obras mas allá de el objeto.”

Y de esta manera un simple edificio junto a un auto, comienza a tomar forma y sentido.

Así como en el texto “Arte conceptual y conceptualismo en América Latina”de Luis CAMNITZER. (2008), Esta obra hace honor y referencia a lo que es vivir la vida bajo un esquema estructural de relaciones de poder. Ahora sí, imaginemos que el auto que llega, es el auto de uno de los empleados de este edificio en la pantalla. Este llega y se va, TODOS LOS DIAS A LA MISMA HORA, EN EL MISMO LUGAR. Mientras los días pasan y pasan, este individuo se limita a encerrarse y habitar en este lugar. El tiempo es relativo cuando se trata de tener que trabajar para vivir y existir en un país como Argentina y el mundo en general. Como aquellxs artistxs latino americanxs que cuestionaron radicalmente, la naturaleza del arte. Como también así su rol, respondiendo necesidades de la sociedad. Quiero demostrar que es lo que sentimos las personas, cuando se trata de tener que trabajar muy duro y a todas horas, simplemente para poder habitar tranquilamente, o poder llegar a fin de mes sin sentir hambre o tener que cargar deudas.

Estos artistxs también ponían en primer plano, no a la obra en sí. Si al discurso que esta misma daba, Cuestionando también la geopolítica del SABER y PODER que radico atreves de toda la historia del arte. Sin dejar fuera también la importancia de que esta obra y su discurso se meta al mercado.

Teniendo en cuenta a las Características técnicas, estéticas me base e inspire en una de las obras de, Georg Nees “Corridor”. Tomando prestada la idea de una imagen con perspectiva y profundidad.

Bibliografía

HEINICH, Nathalie. (2014). La obra más allá del objeto

CAMNITZER, Luis. (2008). “Arte conceptual y conceptualismo en América Latina” en Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano. Murcia: CENDEAC, pp. 49-56 (cap. 3 y 4).