black
Black tiene 3 etapas. Vacío, Relleno y Límites. La primera etapa empieza con un lienzo blanco, un “Vació”. Si nosotros le damos clic a este vacío veremos como empiezan a aparecer cuadrados y rectángulos de distintas medidas y tamaños, Ahí es cuando empieza el “Relleno”. Veremos que sus posiciones no siguen una lógica o patrón ,pero que , lentamente empiezan a hacer una forma en el lienzo. Ya luego de unos segundos se verá de manera clara la silueta de un cuadrado, se forman “Límites”. Las propias formas delimitan sus esquinas y aristas, pero no de manera perfecta. Cuanto más tiempo estemos haciendo clic, el relleno será más uniforme y los límites más exactos.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
Han sido tomadas de referencias 2 obras principalmente, “El Cuadrado Negro” de Kazimir Malévich y “Computer Composition With Lines” de A. Michael Noll. 2 pinturas que evitan la figuración y rechazan todo valor emotivo. Malevich con la obra que inicia el suprematismo (siendo representada con etapa) y Noll con una proeza técnica, mostrando que eran capaces de hacer las computadoras en 1964(siendo representada en la segunda etapa). La experiencia visual es lo principal en esta obra, los 3 estados que se delimitan al ser reproducida la pieza, proponiendo como ese el motivante principal al hacerla. Tratar de generar una visual lo más simple, concreta y abstracta posible. Re Interpretándola y sacando la mayor cantidad de contaminantes posible para dejar la abstracción más pura. En el texto de Michell “Ut Pictura Theoria: la pintura abstracta y el lenguaje” en Teoría de la imagen”, plantea a la intuición y el efecto de la primera vista como parte fundamental del efecto de la abstracción. Las formas son captadas de manera instantánea e intuitivamente a la hora de verlas, en contraposición del arte tradicional que siempre conlleva un acto de lectura que no ocurre al primer instante que la vemos. El vacío blanco, las pequeñas formas y el cuadrado que se va formando, se leen de manera intuitiva . No hace falta explicación previa para entender lo que se va a ver y eso es algo que como artista siento que siempre hay que recordar: No hay que dejarnos llevar por el autoboicot de “Esto no tiene suficiente profundidad”, “No es tan original”; “Le falta significado”, etc. Es por eso que también la selección de la obra de Noll como base de inspiración me parece también muy importante. “Computer Composition With Lines” es una interpretación (por no decir réplica) extremadamente similar a la pintura de Piet Mondrian ,“Composition With Lines”, agregando el “computer” al principio ya que es esa obra interpretada por una computadora, dándole un significado completamente diferente que la obra original . Es por esto también que las obras que han sido tomadas de referencia tienen una pregnancia muy notoria, siguiendo el camino que pavimenta Noll. No me parece que para que una obra sea conmovedora, atrapante o simplemente atractiva a la vista tenga que ser original o tener un significado unánimemente profundo. Ahí creo que está el juego, sintetizar las esencias de aquello que nos inspira y convertirlo en parte de nuestro lenguaje a la hora de crear. Jose Luis Brea lo explica en su texto, en la propia actividad es donde todo eso se encuentra, Las situaciones/obras/personas a las que hemos sido expuestas se encuentran fusionadas en nuestros trabajos. “Black” fue creada también desde esa premisa: desde la interpretación que tome de las obras, mi investigación sobre las obras seleccionadas, las sensaciones que han generado en mí y ,ultimadamente, mi criterio estético, mis experiencias creando y los objetivos que buscaba cumplir con este trabajo.
Probando alguna modificación como colaboradore.
Bibliografía
W.J.T. Mitchell (1996) – “Ut pictura theoria: la pintura abstracta y el lenguaje” en Teoría de la imagen
BREA, José Luis-LSA47. (2008). Redefinición de las prácticas artísticas s21