BABAS DEL DIABLO

En esta obra titulada “Babas del diablo” trate de buscar hacer una fusión sobre la estética de las obras artísticas “La ciudad de knopp” de Luis Benedit, 1965, “Juanito con Pescado” de Antonio Berni, 1961 y “Hommage a ` Barbaud (Tribute to Barbaud)” de Vera Molnar, 1974 con la de elementos de la cultura popular como el manga “Uzumaki”, Junji Ito, 1998 el cual habla de un pueblo japonés que esta maldito por la presencia de unos demoniacos espirales que causan daños y locura en el pueblo. También tome como inspiración un mural característico de la estación “Plaza Miserere” de la línea “A” hecho por Jiant, Guiviro y Martin Ron, el cual siempre capto mi atención, no tanto por la figura del mono gigante con un bebe usando mascara sino por el paisaje gris de una ciudad casi en estado post apocalíptico, en ruinas, contaminada y por el otro lado un rio o lago de color turquesa. También el nombre de la obra hace referencia a un cuento de Julio Cortázar y a una canción del indio Solari y los fundamentalistas del aire acondicionado.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Cuando me comencé a plantear la idea de mi obra, tenía la clara de intención de mezclar las obras propuestas en clase con algún tipo de estética artística que me guste a mí. En principio quería tomar como referencia distintas portadas de álbumes pero tome la decisión de inspirarme en un mural hecho por Jiant, Guiviro y Martin Ron que encontré en la estación plaza miserere que siempre me llamo mucho la atención sobre todo la forma en la que representa a la ciudad, a las casas grises y apagadas. La decisión de hacer esto me recordó a la cita “Se sabrá como transportar y Reconstituir en cualquier lugar el sistema de sensaciones -o más exactamente de estimulaciones- que proporciona en un lugar cualquiera un objeto o suceso cualquiera. Las obras adquirirán una especie de ubicuidad. Su presencia inmediata o su restitución en cualquier momento obedecerán a una llamada nuestra.” Del texto “la conquista de la ubicuidad” de Valery, Paul (1928) ya que me hizo ponerme a pensar los sistemas de legitimización del arte, de hacerme las preguntas ¿Qué valor tienen las obras artísticas en los museos? ¿Tienen más valor que las que podemos ver en nuestra vida cotidiana? ¿Por qué están ahí? ¿Están en museos y/o galerías por ser más artísticas o más estéticas? ¿Quién define estas cuestiones? Mirando las obras de los artistas propuestos me llamaron mucho la atención de as obras artísticas “La ciudad de knopp” de Luis Benedit, 1965 donde veo a la ciudad con casas casi circulares y llenas de color, “Juanito con Pescado” de Antonio Berni donde a la ciudad la veo menos detallada y más cuadrada, 1961. Mientras iba avanzando con la obra fui recordando el manga “Uzumaki”, Junji Ito, 1998 y me gustó la idea de darle un contexto más oscuro y terrorífico al paisaje así que opte por llenar el cielo de espirales como en el arte de la historia y hacerlos moverse de formas extrañas. Estos espirales me hicieron recordar en la obra “Hommage a ` Barbaud (Tribute to Barbaud)” de Vera Molnar, 1974 y decidí tratar de recrear sus figuras en las ventanas de los edificios de mi obra.

Cuando la obra estaba casi lista comencé a reflexionar mucho sobre el texto “Los lenguajes visuales de la modernidad: collage, assemblage y montaje” de Simo Mulet, Toni (2008) y me atraparon algunas citas como la de la definición de assemblaje que dice “la noción de acumulación de elementos dispares, la Constitución de partes heterogéneas, que de manera separada mantienen su Propia identidad, pero que pueden también funcionar cuando son ensambladas” o como cuando se define al collage como “ la simultaneidad de los estados mentales en la obra de arte”. Estas citas me hicieron reflexionar sobre que si bien mi obra está lejana de ser un collage o un assemblaje mantiene cierta similitudes ya que ambas cumplen la noción de generar un equilibrio con los distintos elementos y también con la noción de que cada elemento particularmente tiene su sentido pero a la vez juntas en mi obra pueden adquirir otro.

La ultima reflexión que hice, sobre todo cuando decidí incluir los espirales y los cuadrados de vera molnar, fue que más que inspirarme, lo que yo intentaba era copiarlos y pegarlos en mi obra, como esto no es posible con mis conocimientos en el programa, me topé con mis limitaciones al tratar de recrearlos, pero la intención era tomar algo ajeno a la obra e incluirlo.

Bibliografía

“la conquista de la ubicuidad” de Valery, Paul (1928). “Los lenguajes visuales de la modernidad: collage, assemblage y montaje” de Simo Mulet, Toni (2008).