Bugeado

Para ejecutar esta obra, en primera instancia cree un fondo de tres cuadrados de distintas tonalidades de gris, y jugué con la función rotate y translate, para crear una ilusión óptica en el fondo. Luego, con las figuras primitivas, hice a una persona parada casi en el centro de la imagen, la cual tiene dos interacciones, que, al presionar el click izquierdo en la pantalla, aparece el esqueleto del sujeto con un leve temblor. Por último, la obra cuenta con un marco que la rodea donde por debajo tiene una analogía hecha con la figura de una mariposa y el nombre de la misma obra.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Para el primer fondo me inspiré en Herbert Franke, específicamente de los oscilogramas y de una serie de obras llamadas “Drakula”, realizadas entre 1970 y 1971 en las que jugaba con figuras geométricas y los giros de las mismas; puntualmente me inspiré en como las realizó, no en las obras en sí. Me parece interesante el efecto que uno puede generar combinando las figuras y como cambia constantemente el fondo, dejando muchas opciones para apreciar y elegir el que más gusta. Más allá de eso, también está la propuesta de que haya un fondo blanco para darle mayor importancia y/o apreciación a la figura central, como lo hizo en una serie de sus obras Charles Csuri, llamadas “Random Wars”, donde se pueden observar a figuras humanoides en acción. Me inspiré particularmente en una en la que se pueden interpretar figuras bailando, pero no es totalmente seguro.

Al igual que él, quise que más allá del fondo y la ilusión que dé, se pueda apreciar en alguna instancia al personaje central, he de allí la propuesta del fondo cuasi blanco.

Para el personaje, también tomé referencias de Rebecca Allen en su obra “Catherine Wheel”de 1982, donde no es una posible interpretación que el personaje esté bailando, sino que realmente necesitó a una bailarina para poder imitar su cuerpo físico a la horade bailar. No pude pasar por alto que, tanto Csuri como Allen hicieron al sujeto con líneas, y por eso decidí hacerle el esqueleto al personaje como parte también de la fuente inspiradora. Enlazando esto con los textos leídos, por un lado, Agamben Giorgio, insiste mucho en la indagación o confrontación del pasado para entender el presente, al momento de hacer la obra me planté básicamente cómo romper con la estructura y modificar el significado de la misma.

Coincido con la relación que el artista puede tener con la obra, en la cantidad de significados que cada uno puede darle y el problema que pueda llegar a ser esto.

Por otra parte, también voy a mencionar a Peter Bürger, por la idea general que menciona sobre la obra de arte. Vinculandolo más específicamente al concepto de la obra orgánica, a fin de seguir profundizando, voy a tomar un ensayo hecho por Jochen Schulte-Sasse donde habla de los límites estéticos de la obra orgánica, como una totalidad unida de forma simultánea con los límites ideológico del observador. Dentro de estos límites, constituye al arte como un “continuo infinito de reflexión” (pg. 37). Dicho coloquialmente, todo texto artístico contiene una variedad de significados “connotados” que le pueden dar los observadores como puede ser: un sentido político, social, religioso. Y, escasea del sentido “denotado” que busca darle el artista.

Según W.K Wimsatt: “Cada lector experimentará el poema a su propio nivel de experiencia o en varios. Un buen poema narrativo es como una piedra arrojada en un estanque, en nuestras mentes, de donde salen círculos cada vez más amplios de significado, y esto es debido a la estructura de la historia”, me parece la mejor analogía que puedo usar para explicar lo dicho anteriormente.

Haciendo memoria reflexiva a partir de lo que fui trabajando y leyendo a lo largo de este trabajo, ¿Qué interpretación le quiero dar?, ¿Qué interpretación quiero que tomen?, ¿Se dieron cuenta de los detalles que tiene la obra? ¿Se darán cuenta? ¿Alcancé a quebrar la tradición del arte? No estoy segura de si son preguntas retóricas o no, Sander Cohen personaje de un juego, tiene como una de sus frases “El artista tiene el deber de seducir el oído y deleitar el espíritu”,y quiero revelar en que esto estaba pensando a la hora de crear esta obra dudando hasta el último minuto si alcancé a deleitar algún espíritu o seducir algún oído.

Bibliografía

BÜRGER, Peter. (1974, 2010). “III. La obra de arte vanguardista”, en Teoría de la vanguardia.

AGAMBEN, Giorgio. (2017, 2019). “I. Arqueología de la obra de arte” en Creación y anarquía.

Jochen Schulte-Sasse. (1984). “Peter Bürger: Theory of the Avant-garde. Foreword by Jochen Schulte-Sasse”- Theory and History of Literature, Volume 4.

Inspiración

Cohen, Sander (2007), Bioshock. (Juego)

William Kurtz Wimsatt (1947). “The Structure of the “Concrete Universal” in Literature”