Advent Molnar

Advent Molnar es una obra inspirada en el arte generativo producido por Vera Molnar como ¨Carambolage rouge¨ (2016), ¨Dialog Between Emotion and Method¨ (1986) y algunas de sus obras más minimalistas. Consta de 25 cuadrados, repartidos en 5 filas por cinco lineas y cada linea tiene formas geometricas diferentes contenidas dentro de cuadrados que al deslizar el raton por arriba van cambiando de tonos entre blanco, grises y negro, generando en un momento una especie de ilusiòn òptica. El nombre de la obra hace aluciòn a la artista que la inspiró y, por cómo están distribuidos los cuadrados y su cantidad, a un calendario de adviento.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Esta pieza tiene como base el uso de las formas geométricas como las que utilizaba Vera Molnar en sus obras y en parte, de mi realidad cotidiana, mi asociaciòn de imàgenes con otras. Cuando decidí hacer que los cuadrados sean 5x5, no lo asocié a un calendario de adviento y no fue hasta que vi cada línea que me llegó a la mente. Citando a Toni Simò Mulet en ¨Los lenguajes visuales de la modernidad collage, assemblage y montaje.¨ (2004), donde desarrolla sobre el assemblage ¨una de las funciones del assemblage es esta subversión de los signos y de los símbolos establecidos, el arresto de la realidad en una forma extraña y poética buscando el acercamiento entre la obra y el espectador¨, considero que tomè algunos de los símbolos y signos propios de las obras de Vera Molnar para significarlos en algo distinto para mi, obviamente de forma subjetiva, pero que también invita a que el espectador vea la obra de una forma similar a como la quise resignificar yo.

Obviamente es muy subjetivo mi anàlisis pero creo que tambièn acercaría al espectador si lee el título, que en este caso pasaría a ser participante por el carácter interactivo de la obra, a que significa la palabra ¨advent¨ por ejemplo o quièn es ¨Molnar¨. Podría decirse también entonces que en una muy escasa medida hay un poco de arte conceptual en mi desarrollo de obra, porque sin la historia que la respalda podría simplemente interpretarse como ¨25 cuadrados y formas geométricas ̈.

Asi mismo, la distribución de diferentes formas, dentro de cuadrados de igual tamaño, sobre todo cuando se desliza el cursor y cambian las tonalidades son alegóricos a la modalidad objetual denominada acumulación. Teniendo en cuenta la descripción de Simon Marchan Fiz en.¨ El principio collage y el arte objetual¨ (1994), que dice que ¨… los objetos de uso de igual o de distinta naturaleza son amontonados en una disposición en relieve o son coleccionados en cajones y cofrecillos de plexiglás¨, se pueden interpretar a los cuadrados como los cajones y lo que tienen ¨dentro¨ como esos objetos de igual naturaleza que serian las distintas formas inspiradas en las obras de Molnar.