Presentación de la obra

El poder del pixel

Artista: Serena Mali Figueiro

El poder del píxel es una obra que por dos semanas cambió mi fin de semana de derroche y libertinaje por disciplina y constáncia, también reemplacé un par de almuerzos y cenas por códigos.

Una obra basada en la superposición de diferentes tipos de formas que juega con las profundidades a través de cambios de direcciones.

Mi obra está muy influenciada por Lillian Schwartz que rapidamente llamó mi atención con sus obras constituidas por formas primitivas y sencillas en las cuales se nota que el atractivo esta en las técnicas usadas y en el proceso poco convencional para el tiempo-espacio en las que estas fueron creadas.

Lillian Schwartz fué una de las pioneras del “arte computacional”, experimentó con fluidos kinéticos, móviles electrónicos e imágenes plásticas creádas a partir de experimentos químicos. Estas experiencias la llevarían luego a entrar en la Bell Lab en 1968, donde desarolló programas inforamaticos, técnicas de edición y animación gráfica en 2D y 3D.

No era mi idea que mi trabajo quede tan similar a las obras de Schwartz pero las sentí muy similares a mi criterio visual y estético, resonaron mucho en mi cabeza y simplemente me fueron llevando hasta el resultado de mi obra.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Comence diseñando cuadrados y rectangulos blancos aleatoriamente, luego le saqué los bordes para que no sean una limitación y encima empecé a agregarle cuadrados y rectangulos del color del fondo (negro) para crear diferentes formas y que fueran creandose areas con mas poder visual, y en ellas empecé a jugar con líneas en diferentes direcciones, cuadrados superpuestos con alternancia de tonos y algunas formas abstractas.

El nombre de la obra nació por mi idea de que el píxel tiene el poder de llevar tu visión a donde sea que quiera, también creo que las líneas, puntos y formas con esa periodicidad y superposición estimulan mucho a la visión del receptor, y como receptores que viven en esta era buscamos la abstracción mínima de las cosas y el estímulo constante, al llegar a esta conclusión de que buscamos el estímulo constante se me vino a la cabeza el texto de Valery,Paul “La conquista de la ubicuidad” como Paul escribió.

Hoy en dia tenemos mucho mas poder de actuar sobre las cosas que el que solían tener los hombres que establecían a las bellas artes antiguamente y como el anticipó la reproducción y transmisión de las obras perderan su genuinidad, indudablemente la idea del arte cambiará, y estoy un poco conflictuada con la indecisión que esto me genera.

Yo que creo que aunque en esta vida todo cambia constantemente y es divertido adaptarnos al cambio, me parece en cierta forma algo peligroso esto de que el arte como lo conocíamos va a cambiar, ya que al haber tantos estímulos y tantas cosas por ver, la idea de arte va a desvalorizarse y va a ser muy dificil disgregar entre lo que es “arte” y lo que no, pero a la vez me planteo si deberia seguir rigiendome por estas ideas tradicionales del arte o solo me dejo llevar por esta era acuariana en donde no podemos dudar que hay mucha mas libertad en cuanto a ideas, formas de pensar y de ser y donde nadie puede decirte que algo esta mal o algo esta bien en cuanto a aspectos artísticos, estéticos, etc y esto hace que la creación de piezas artística sea mucho mas accesible e ilimitado.

Pero vuelvo a leer el texto de Paul y me intranquiliza su comparación de la obra artística con los servicios como el agua, el gas, etc y cuando abre el cuestionamiento de si no estamos sometidos ya a la obra de arte como a lo servicios domésticos y como (en mis palabras) nuestros sentidos van a generar dependencia sobre la obra de arte.

Me da miedo pensar que en un futuro el arte no estimule tanto nuestros sentidos como lo hace actualmente.

Tambien mi cabeza resonó al leer el texto de Jose Luis Brea ” La redefinicion de las practicas artisticas” en especifico cuando habla del artísta, y su relacion con el contexto temporal y la moral que se tiene en cuanto a las ideas contemporaneas segun yo influenciadas por eras pasadas. Sobre esto yo pienso que el arte se trata de absorver tu mirada y tu experiencia del mundo, procesarlo en tu sistema y vomitarlo, pero también es la externalización de lo anímico y los procesos de una persona, y por mas de que las personas esten influenciadas por éras anteriores, el cambio constante hace que las cosas nunca sean iguales por ende las personas y el arte tampoco.

Bibliografía