Crear o consumir
Es una imagen generativa que se construye a partir del movimiento reflexivo de esa disyunción. El ritmo monótono descubre un patrón que vuelve a repetirse. Sosteniendo lo ya establecido vemos el movimiento de unas líneas oscilar entre un desaparecer y volver a componerse. Hay una presencia en el centro latente: vuelve a adentrarse lo que está saliendo. La obra abre la posibilidad, sólo si participa activamente el que observa, de intervenir la experiencia visual.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
El título de la obra “Crear o consumir” busca sintetizar el recorrido de una reflexión surgida a partir de los textos de BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” y VALÉRY, Paul. ([1960], 1999).La conquista de la ubicuidad (1928). Tomando como referencia estética a los artistas pioneros de la imágen electrónica Ben F. Laposky y principalmente Herbert W. Franke, la obra intenta capturar elementos esenciales de sus composiciones: las luces resultantes de ese proceso analógico realizado con máquinas son traducidos en este caso por un aparato electrónico en datos, se parte de líneas y curvas para recrear el movimiento generado por aquellos osciloscopios utilizados y se juega con la disposición simétrica de esas impresiones. Realizando un paralelismo y contrastando los medios utilizados, Valery menciona en su texto, que el poder de actuar sobre las cosas de los hombres que instituyeron las Artes era insignificante comparado al del presente. El autor anticipa que tales desarrollos avanzados de los medios, que sucedían en su época y luego continuarían, así como a su vez las ideas y costumbres que introducen, garantizan cambios profundos en las prácticas artísticas. La transformación de la técnica de las artes va actuar sobre la idea de arte y el proceso propio de la creación. Partiendo de una reflexión que proponen los textos de Brea entendemos los artistas del siglo XXI como productores y producto. El artista se produce a sí mismo en un mercado de valor estetizante. Podríamos preguntarnos dónde ha sido puesto el foco del mercado para el desarrollo de los medios, la automatización y esa conquista de la ubicuidad que nombra Valéry. Si por ejemplo, por un lado en la posibilidad de potenciar modos y formas diversas y novedosas en que se crea y desarrollan las prácticas artísticas o por otro, en la perspectiva del espectador, la posibilidad de vivir experiencias sensoriales de consumo estético cada vez más intensas. Se realiza un movimiento entonces entre esas dos palabras, crear o consumir, en busca de cuestionar ciertos límites, mecanismos y aparatos impuestos en las sociedades del capitalismo. Lo novedoso aunque único que puede traer el observador en esta obra, en cuanto a voluntad estética individualizada e instante de realización que difícilmente volverá a repetirse de la misma forma, responde siempre a las reglas impuestas por el sistema programado. Lo que se crea vuelve a ser consumido.
La obra “Crear o consumir” combina elementos tales como condicionales, transformaciones, estructuras de repetición y movimientos en dos tipos de figuras base: líneas y círculos. A partir de estas herramientas se busca crear un efecto de movimiento oscilante que juega con un recorrido de luces. Hay una generación en la ausencia y presencia de imágenes que se repiten.
Bibliografía
VALÉRY, Paul. ([1960], 1999). “La conquista de la ubicuidad (1928)” en Piezas sobre arte. Madrid: Visor, pp.131-133.
BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21).” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.