Ventanas

Enlace a la obra: Ventanas - p5.js

Ventanas

“Ventanas” es una obra generativa inspirada principalmente en los Ready Made de Duchamp y sus particularidades, protagonizado por espacios oscuros iluminados con distintos objetos; abriendo lugar a la vista de un espacio completamente nuevo, esta vez dominado por la luz. Generando nuevas imágenes mediante la interacción del usuario con la obra, presentamos un contraste que proyecta a la obra más allá del objeto y la creación de una nueva realidad. Para su conceptualización, me inspiré en las obras de Grace Hertlein, donde predomina la articulación de figuras a partir de luz y oscuridad (resaltando el contraste y la conformación de nuevas realidades).

Desarrollo técnico, estético y conceptual:

La obra “Ventanas” fue desarrollada en la plataforma p5.js, formada a partir de figuras primitivas combinadas y tonalidades que van desde el blanco hasta el negro (pasando por distintos tonos de grises). Para lograr la interacción con el usuario, se utilizaron varias estructuras if (que crearon las formas que dan luz a la obra), habilitando distintas acciones al presionar las teclas de la “A” a la “F” (cada letra afecta una de las viñetas), además de variables globales que definieron la personalización y el fácil acceso a su código informático.

La primera faceta de la obra representa una viñeta en forma de ventana que nos permite ver distintas habitaciones, representando fragmentos o partes de la realidad (cuya invención en el arte se dió a partir de los Ready Made, creados por Marcel Duchamp, cambiando completamente la percepción del fenómeno artístico conocido hasta el momento), ahora dominados por una nueva concepción del arte. Las habitaciones, desvinculadas de su contexto por la falta de luz, configuran un todo “plástico” o un mundo de fantasía donde reina la oscuridad. Dentro de lo que nos ofrece el mundo corriente, se seleccionaron determinados objetos generadores de luz que den vida a la obra como tal, únicamente en la interacción. De este modo, contemplamos una conexión con la vanguardia del nuevo realismo, que ahora se abre paso como una obra “happening”, abandonando su estado de obra estática. Si bien estamos hablando de una obra de arte con instrucciones por su caracterización, podemos decir que la esencia de la obra se revela sólo si existe dicha interacción.

Asimismo podemos enlazar la obra con los comentarios de Paul Válery, en “La conquista de la ubicuidad”, donde la obra puede presentarse simultáneamente en distintos lugares a la vez. Lo que llamamos “realidad sensible a domicilio”; permite su reproducción infinita y, a su vez, su difusión y circulación. Su presencia no se limita a las paredes de un museo, o a los límites de un marco establecido, sino a la creatividad del espectador.

Ahora bien, la instancia conceptual de la obra se inspira en los textos de Simon Marchán Fiz y Nathalie Heinich:

En el capítulo “El principio collage y el arte objetual” de Marchán Fiz, podemos analizar la recuperación del collage objetual como fragmentos de nuestra realidad plasmados en arte, completamente descontextualizados; conectando el desborde de los límites en el objeto empírico, creando así nuevos conceptos articulados por la oscuridad y la luz, existiendo -en este caso- a través de la ventana. Liberados de toda imposición, los generadores de luz configuran una nueva realidad transformada revelando la esencia más pura de la obra, independientemente de los objetos en su realidad material.

Por otro lado, en “La obra más allá del objeto”, Nathalie Heinich plantea múltiples formas de proyectar la obra (que no padece límites materiales), donde la importancia del objeto se encuentra en decadencia, resaltando así el concepto detrás del todo en la obra y no su materialidad concreta. Su desmaterialización permite generar nuevas realidades a través de cambios interactivos (en este caso, la presencia de la luz). Menciona también a las ideas como lo que hace a la obra, a su vez todas las elecciones que ésta conlleva, conformando así un acto creativo y la huella del propio artista.

Así, entonces; primero contemplamos una imagen más bien simple, que tiende a perder importancia ante el concepto desarrollado; y una secuencia de imágenes consiguientes donde podemos ver una concepción de figuras que gozan de mayor complejidad, mostrando algo que antes se hallaba oculto.

Bibliografía

Valéry, Paul. (1999). “La conquista de la ubicuidad”. Madrid: Visor.

Marchán Fiz, Simón. (2012). “El principio collage y el arte objetual”. Madrid: Akal.

Heinich, Nathalie. (2017). “La obra más allá del objeto”. Madrid: Casimiro.