Persona
Con la ayuda de tan solo líneas, coordenadas y un par de condicionales, esta imagen generativa logra mostrar la profundidad de un individuo, la cual va más allá de la persona - vista de un lado psicológico. Esta “faceta más profunda” se ilumina al hacer clic, lo cual da a entender que la misma se revela al conocer al individuo a un nivel más íntimo, y no necesariamente desde el comienzo de una relación. Se puede observar también que apenas la imagen se ejecuta, la “persona”, representada por el contorno del rostro, se va construyendo a medida en que aumenta el frameCount mientras que, por detrás, es iluminada por una elipse que, alterada por la función random, parece estar en movimiento.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
“Persona” es una obra que busca encapsular la realidad de los individuos como seres humanos, como seres que sienten y piensan. Al hacerla, me dejé llevar por la introspección y la reflexión.
Carl Gustav Jung fue un famoso psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo que desarrolló una teoría psicoanalítica. A la actitud y carácter externo lo designó con la palabra persona; y a la actitud interna, con la palabra ánima, alma. La persona es la imagen que damos a los demás, la “máscara pública” que cada individuo posee, la cual no tiene por qué ser vista como un recurso de falsedad, sino como una “capa” que se muestra al mundo antes de compartir pensamientos propios y emociones. El alma es nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Su interesante planteo inspiró mi trabajo.
Tomando en cuenta el texto de Marshall McLuhan, “El medio es el mensaje” (el cual no hace hincapié en el contenido de algo sino en el significado, lo que se interpreta de aquello y el grado en el que influye a la sociedad o a la historia), decidí que el mensaje que deja mi obra, o al menos el que yo quiero que deje, no es la interacción - el hacer clic en sí. La propuesta es que detrás de la persona, de la “máscara”, nos podemos encontrar con un mundo muy diverso de ideas y opiniones. Más allá de lo que se puede hacer con la imagen, me interesa lo que se lleva el espectador y su punto de vista.
Como mencioné anteriormente, al hacer clic en la imagen se revela lo que el individuo no muestra con tanta facilidad – su inconsciente, su “alma”. “El código como acto del habla performativo” por Inke Arns es otro texto que me llamó mucho la atención y me iluminó, de alguna manera. La autora de este texto se refiere al “arte software” como “una actividad artística que, gracias a su propio medio permite la reflexión crítica sobre el software (y su impacto cultural)”, diferente al “arte generativo”, el cual “se centra en el resultado creado por un proceso generativo”. Tomando nuevamente mi obra, “Persona”, mi objetivo es que se la considere como arte software: precisamente que, además de que el espectador analice la pieza final – la imagen en sí, se enfoque al mismo tiempo en el código, que reflexione y se cuestione sobre el mismo. “¿Por qué puedo ver lo que se encuentra dentro del rostro de la persona solamente al hacer clic, es decir, en el “draw”; y no todo el tiempo, es decir, en el “setup”, donde todo se ejecuta una vez y no se mueve de su lugar?”, “¿Por qué el contorno del rostro se va generando con el aumento de los frames en vez de ya estar ahí una vez que ejecuto la imagen, y por qué lo está iluminando una elipse por detrás?”, etcétera. La persona – el “contorno” tan solo interpreta el estado de ánimo, el carácter y la forma de actuar de un individuo en un determinado ambiente, pero no necesariamente revela la filosofía y la moral del mismo. Además, a mi parecer, la persona se va creando y transformando a medida que crecemos, maduramos y formamos nuestra personalidad en diferentes ámbitos. Me gustaría agregar que mi obra tampoco alude a la idea de la persona siendo algo estático, sino todo lo contrario: dependiendo de la situación, los humanos tenemos la capacidad de controlar qué aspectos de todos los que nos conforman queremos mostrar.
Finalmente, para realizar esta obra me inspiré también en Charles Csuri y en su trabajo. Me resulta bastante interesante y resuena conmigo su manera de crear: comenzaba con una idea original que partía de no solo su imaginación, sino que también de sus emociones; y una visión sobre cómo la quería mostrar, y elegía la manera más eficaz visualmente para comunicar esta idea. Este gran artista trabajó mucho con rostros humanos y cuerpos y, al observar sus obras, mi idea y cómo quise plasmarla en el código y en la imagen se fue fortaleciendo.
Bibliografía
MCLUHAN, Marshall. (1964). “El medio es el mensaje”.
ARNS, Inke. (2005). “El código como acto de habla performativo”.