Variaciones entre el movimiento y la quietud

Variaciones entre el movimiento y la quietud es una obra de gestualidades que parte de la investigación de la repetición y la búsqueda de producir dinamismo en una imagen estática. Este dinamismo se manifiesta a través del movimiento en el espacio, la direccionalidad, la textura y las diferentes formas de pueden construir a partir de dicho gesto.

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Desarrollo técnico, estético y conceptual

Inspirándome en los artistas Ben. F Laposky y Herbert W. Franke lleve a cabo el concepto de imagen estática que produce movimiento, en la obra se ve reflejado a través de un gesto y su deconstrucción, haciendo énfasis en sus parámetros para crear nuevas formas, es decir, varios fragmentos conforman una unidad (totalidad) tal como se menciona en el texto “La obra de arte vanguardista” (1974)de Peter Burger “la obra de arte orgánica pretende una impresión global. Sus momentos concretos, que solo tienen sentido en conexión con la totalidad de la obra, remiten siempre, al observarlos por separado, a esa totalidad. Los momentos concretos de la obra de vanguardia tienen, en cambio, un elevado grado de independencia, y pueden ser leídos o interpretados tanto en conjunto como por separado, sin necesidad de contemplar el todo de la obra de la obra. En la obra de vanguardia solo puede hablarse en sentido restringido de “totalidad de la obra” como suma de la totalidad de los posibles sentidos”.

Los grados de independencia se pueden ver en la utilización de parámetros para desarmar el gesto inicial. Como por ejemplo en la pieza número uno, que representa la totalidad, es la presentación del gesto de donde van a devenir los materiales para las posteriores variaciones. La segunda, va a focalizar en la abstracción de planos, texturas, direccionalidades, desplazamiento en el espacio, etc. En la tercera, el foco está en el desarrollo de la curva, la direccionalidad (descendente, de menor a mayor) y la delimitación del espacio, también es más explícito la superposición de planos para que finalmente en la cuarta variación la atención este en los planos, uno principal donde contiene la textura cuadrada, curva y triangular y un segundo plano de menor jerarquía e intensidad. En cuanto al espacio, esta última pieza abarca todo el campo siendo así la abstracción máxima del gesto inicial. Estas cuatro variaciones conforman la “totalidad de la obra”, cuatro partes que conforman una unidad.

Bibliografía

BÜRGER, Peter. (1974). “La obra de arte vanguardista” Teoría de la vanguardia. Barcelona: Ediciones Península, 3ra ed.