broque

Desarrollo técnico, estético y conceptual

la obra es un sueño? del artista? del espectador?

figuras extrañadas en sus proporciones, materias suspendidas, objetos q pueden estar en movimiento, permanecer inmutables, transitar por distintos espacios o detenerse.

desde una experiencia de la acción, más que argumental, y bajo una lógica onírica, broque propone una serie de combinaciones finitas dentro de un sistema cuyo fundamento es el de no guiar al público. está compuesta de diferentes escenas a las que podemos acceder a través de teclas asignadas previamente. Todo esto no le será revelado al espectador, que deberá manejarse a tientas durante su recorrido.

la obra se plantea como un objeto abierto a la propia experiencia del espectador. es en la tentativa de arribar a una forma que el público se constituye en el propio artista del desarrollo de la misma. como una especie de editor externo, en un montaje en vivo de las escenas. alejándolo de una idea de obra cerrada con un devenir impuesto por el artista sino que permite generar la falsa ilusión de lo inconmensurable. lo que no se puede abarcar.

un público ,-corporizado al decir de bishop o emancipado según ranciere-, alejado de la mirada de la “pura” contemplación. un público que es parte integral de la construcción de la obra en similitud con los modos del happening, donde la obra lo sitúa, lo piensa, lo introduce y lo activa.

la propuesta presupone también una posible sensación de frustración, o al menos la incomodidad de un público que pretenda encontrar las claves de decodificación de la obra, ya dadas.

esto es muy importante desde el punto de vista del tratamiento del publico, ya q si bien al pararse frente a la obra se encuentra ante un abanico de posibilidades, el hecho de no anunciar con qué tecla se cambia de escena o de objeto, lo ubica en un lugar incómodo respecto de la obra. “como jugando a un juego sin conocer las reglas”.

en algún blog alguien dijo que a claes oldenburg los espacios cerrados no le interesan y prefiere espacios abiertos, que quiere que el espectador toque su obra y menciona que “casi lo obliga con esos colores y esas formas que despiertan los sentidos”, que algunas de sus obras de hecho se deterioran si el espectador (usuario) no participa de ellas. así el público ocupa un rol totalmente activo -como ya dijimos, en esta propuesta- que si bien no desecha totalmente el aspecto contemplativo (un espectador podría pararse frente a la pantalla y no tocar nada hasta que la obra acabe) está preparada para otro tipo de experiencias.

intuición. intervención. despertar de un sueño, una pesadilla a mitad de la noche. avanzar a tientas. las puntas de los dedos rozando la pared, buscar el interruptor de la luz casi sin ver nada. ¿dónde pisamos? ¿cómo pisamos? avanzar, progresar, continuar…

broque se ofrece siempre en presente pero sus tiempos los determina el propio espectador. su acción y su espera modifican los tiempos de la obra (tomarnos nuestros propios tiempos).

Biografía

• Sobre el arte contemporáneo César Aira 2010 Editorial Grijalbo-Mondadori.
• Claire Bishop. El arte de la instalación y su herencia.
• Artículo previamente publicado bajo el título “El Arte de la Instalación y su legado”, en Las Instalaciones en la Colección del IVAM.
• Jacques Ranciere El espectador emancipado. Capítulo 1 (el espectador emancipado).
• Susan Sontag contra la interpretación. El Happening Un Arte de Yuxtaposición.