La Matanza atascada
La Matanza atascada es una obra de arte en forma de juego perteneciente a la rama del artivismo, e intenta realizar una crítica hacia la terrible situación actual del partido que le da nombre al ejemplar. Con este fin, el usuario puede navegar entre diferentes escenarios de crímenes causados por la falta de cuidado de parte de los funcionarios. Para ganar deberás tirarles boletas en blanco y que estas colisionen con ellos.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
La obra fue desarrollada en la plataforma p5js, incluyendo materiales multimediales (imágenes y sonidos). Al ser un juego incluye un menú desarrollado a través de condicionales y limitaciones hechas por medidas. El menú incluye 3 opciones: el juego, información acerca de los escenarios y las instrucciones. A la hora de jugar se puede alternar entre diferentes escenas del crimen reales y personajes. El objetivo es llegar a los 10 puntos, colisionando 10 veces las boletas en blanco contra los enemigos, en el caso de que el objeto no colisione se perderá una vida, al llegar a 0 el juego termina.
El objetivo de la obra no es la ofensa hacia un partido político, si no que se trata de una crítica hacia los funcionarios individualmente. Las boletas en blanco hacen una evidente representación hacia la forma de combatir a los políticos, a través de la democracia. Como último punto a recalcar, la obra es un intento de imitación de performance, el ruido ambiente y los lugares quieren simular a este tipo de arte multitudinario, el cual carece de censura o condicionamientos, ya que es un arte libre de empresas, lo organiza la gente.
Conceptualmente está basada en los 3 textos dados de Diana Taylor: “Cuales son los antecedentes del arte de performance”, “Los nuevos usos del performance”, “Artivistas”. La primera relación la planteo con el Artivismo. La obra hace una clara crítica política, que según Taylor, es la naturaleza del performance. Busca romper las relaciones del pueblo con los funcionarios a través de lo afectivo (medida de “funcionamiento” de este arte, mientras más sentimiento genere, mayor es el éxito).
El otro anclaje con el texto es con el planteamiento de Taylor de nuestra vida virtual. “Las transformaciones tecnológicas ofrecen nuevos obstáculos y nuevas oportunidades de expresión”, “Vivimos simultáneamente en un mundo ¨real¨ y en uno ¨virtual¨”. La obra es un claro ejemplo de esto y tiene esa intención. Busca poder ayudar al pueblo a expresar aquellas emociones generadas por estas situaciones a través de lo virtual, a través del juego. El objetivo es el de ser capaz de expresar esa subjetividad y esas tensiones críticas de las que habla Taylor, generadas por situaciones sociales, con el fin de poder llevar esos sentimientos reales hacia una expresión virtual pacífica.
Por último, Taylor advierte que performar puede tanto desafiar cómo sostener los sistemas de poder. Lo popular puede mercantilizarse, y deja de ser una forma de arte libre. Aquí nuestra autora plantea la importancia entonces de renovar estas expresiones constantemente. La obra viene a traer esa renovación temporal, trayendo al videojuego (medio relativamente novedoso) sin fines de lucro e incondicionado al ser independiente, hacia el ámbito de la protesta política.
Biografía
Por último, Taylor advierte que performar puede tanto desafiar cómo sostener los sistemas de poder. Lo popular puede mercantilizarse, y deja de ser una forma de arte libre. Aquí nuestra autora plantea la importancia entonces de renovar estas expresiones constantemente. La obra viene a traer esa renovación temporal, trayendo al videojuego (medio relativamente novedoso) sin fines de lucro e incondicionado al ser independiente, hacia el ámbito de la protesta política.