Fluctuanding

Se pueden observar diferentes formas geométricas conviviendo en un mismo espacio. Estas representan los diversos géneros de arte que conviven en un espacio en común. Cada forma está armada desde un punto de vista distinto ya que ver o pensar las cosas siempre desde un mismo lugar no es algo usual. La idea general de esta obra es que dependiendo del contexto social, personal, político o ideológico de cada individuo estas formas se pueden interpretar de diversas maneras. En este caso yo pensé en una analogía en la que varias primitivas geométricas representan subjetivamente distintos géneros de arte. Si cada une de nosotres ve desde su propio juicio, entonces no hay una forma correcta de ver las cosas. Se puede coincidir a gran escala, pero nadie posee tal superioridad que permita afirmar que las cosas deben ser vistas de determinada manera. Entonces permitámonos dudar, equivocarnos, razonar y desde ahí generar nuevos pensamientos.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Comenzando por la parte técnica, en este sketch se utilizan figuras 3D, para proyectar profundidad y distintos planos en el lienzo. Mediante simples funciones, está cargado un sonido que las acompaña y genera un ambiente. Estas primitivas contrastan con el fondo negro y asi toman protagonismo. Elegí colores vibrantes ya que me parece una buena forma de generar atracción hacia ellas.

Una de las ideas que me pareció interesante en el texto “El arte de la instalación y su herencia ” de Bishop Claire es la del antagonismo como característica del espacio, aquello que no es usual y que le genera cierta atracción al espectador. Me parece una idea atrayente ya que, si nos ponemos del lado del espectador, si vemos algo que está fuera de lo cotidiano entonces nos generará interés. Por otro lado, Bishop escribe “No existe un modo correcto de ver el mundo ni un lugar privilegiado desde el que hacer tales juicios”.

Me parece relevante resaltar esta cita ya que “Fluctuanding ”, trata de representar justamente eso. Juzgamos, observamos, deducimos o apreciamos desde un lugar que solo nos pertenece a nosotres y a nadie más, y a partir de eso surgen miles de interpretaciones diferentes. Si pensamos a las figuras como distintas formas de hacer arte, que amplio ¿No? Retomo. Si pensáramos así, entonces para cada une podrían significar algo en particular. Cada primitiva está en movimiento, y esto refleja cómo un mismo tipo de arte puede estar en transformación, y si observamos bien, si dos figuras se cruzan entre sí ambas logran convivir y fusionarse, así como pasa con distintos géneros artísticos.

Esta idea la podemos relacionar con el texto “Nuevos Medios ” de Fricke Cristiane en el cual se nombra el término de fluxus que es explicado como un tipo de arte que trata temas triviales sin dominar ninguna técnica en específico. De hecho se lo plantea como la fusión de algunas de ellas produciendo una confluencia entre los géneros del arte y proponiendo un acto, en este caso un sketch, que abarca funciones acústicas, visuales y de software sencillas y que su ejecución o funcionalidad depende de la presencia o ausencia de los espectadores y del material. En este caso si no hubiera una computadora ni un espectador que ponga play no habría tal observación de la obra.

En cuanto a su nombre, la palabra fluxus me llevó a pensar en el verbo, fluctuar, que significa moverse sobre las aguas siguiendo el movimiento de ellas o experimentar cierto sentimiento o estado en una variación de intensidad. Me pareció una palabra interesante para nombrar a la obra pero para darle cierta originalidad, pensé en que en el idioma inglés hay un tiempo verbal que se utiliza para las cosas que pasan y progresan en el tiempo y a esos verbos se le agregan las letras -ING- al finalizar. Entonces “Fluctuanding”, resulta una palabra inventada que transmite el sentimiento de fluctuar, moverse, relacionarse, de fusionarse en el tiempo.

Biografía

• FRICKE, Christiane. (1999). Nuevos Medios
• BISHOP CLAIRE . “El arte de la instalación y su herencia”