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Presentación de la obra

Abismo Sinestésico

Artista: Carla Torrejón Torres
Año 2021
Semestre Primer Semestre
Fecha 1 de julio de 2021

Al hablar de sinestesia auditivo-visual hablamos de un fenómeno sensoperceptivo en el cual se unen las sensaciones de sonido y visión. Esta obra refleja una reinterpretación sinestésica propia de la ansiedad causada por un bombardeo hipermediático constante a nosotros los humanos como seres vivientes de esta sociedad actual inmersa digitalmente en millones de estímulos por cada segundo. Todos nuestros sentidos se han visto afectados y no existe el descanso. Parece ser que todo se ha vuelto un abismo de sensaciones. Se invita al espectador a observar e interactuar con la obra y ver ¿Hasta qué punto uno es capaz de soportar ciertos estímulos cada vez más aleatorios y rápidos? Despertarnos quizá de aquel entumecimiento al que hemos sido expuestos desde hace mucho.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La siguiente obra e investigación pone de manifiesto la naturaleza sinestésica de la constante ansiedad experimentada en una sociedad digital donde el hiper consumismo visual y sonoro es una variable normal del día a día. La búsqueda del concepto inicialmente busca proponer al espectador diversos estímulos visuales que se transformarán en sensaciones traducidas a un sonido, aún sin esta pieza tenerlo. Es meramente una propia reinterpretación de esa sensación turbulenta y confusa de la sociedad actual. La sinestesia al ser un proceso más sensacional que objetual me evocó a la desmaterialización que hablaba Nathalie Heinich en “La obra más allá del objeto” (2014). Según Heinich “Las propuestas artísticas contemporáneas tienden a hacer olvidar la forma material de la obra e invitan al espectador a una experiencia visual del espacio. La obra, libre de cualquier forma material, resulta ser sólo sensación…”

Con respecto al código realizado a partir de diversas variables RANDOM, se busca manifestar esta misma aleatoriedad que se nos propone en un arte contemporáneo como lo hablaba Peter Burger en “La obra de arte vanguardista” (1974). Según Burger ”…Tenemos la producción mediada de azar. Este ya no es un resultado de una espontaneidad ciega en el manejo del material. Sino por el contrario. Fruto de un cálculo muy preciso…”.

Adherido a todo lo anterior, tomé referentes estéticos muy anclados a los procesos de sinestesia en la música. Tanto “Circles” y “Concerto For Two Oscilloscopes de Jerobeam Fenderson y Hansi 3D. Como “UNIEQAV #02 UNI MIA” de Alva Noto. Aquellos fueron referentes directos de inspiración en cuanto a la movilidad y cinetismo que quería transmitir en mi obra. En cuanto a la concepción de la misma forma tuve de referentes también a Herbert W. Franke y trabajos como “Pendulea” Emma Kunz.

Como resultado, en la obra se pueden observar figuras azarosas con una naturaleza geométrica que todos conocemos. Unos círculos desplegados a través de todo el lienzo de manera aleatoria. El círculo no tiene inicio ni fin, es un símbolo que podría resumir en cierta simplicidad el dinamismo de la misma realidad. Estos remiten a ondas sonoras. ¿Pero qué transmiten? ¿Un grito? ¿Las constantes voces que recibimos a nuestro alrededor día a día? ¿Alguna canción? Se invita al espectador a observar y percibir a su propia manera. Al mover el cursor, podrá observar el cambio de patrón de color de fondo. Nos referenciamos nuevamente a la sinestesia. ¿Este cambio de patrón de color cambia algo en su proceso de decodificación del espectador? Y al interactuar con clicks en la pieza, el público volverá a recibir aún mucha más información visual, variando la velocidad de los frames propuestos en un inicio, aumentándolos en un 100%, por lo cual el objetivo será aturdir aún más. En el segundo plano de la obra, las líneas interpuestas con cierta opacidad una sobre la otra buscan reflejar las ciertas conexiones que como seres se nos ha permitido hacer en esta sociedad digital. Muchas veces muy dispares y efímeras.

Biografía