Presentación de la obra

Más allá de los portales

Artista: Florencia Schneider

En mi diseño muestro un patrón basado en formas naturales, rayas y curvas (forma en espiral), en la composición dominan las formas geométricas de forma plana y podría decirse que me inspire en el cubismo y el futurismo.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Este trabajo se ha basado humildemente en forma sencilla y de formas simples a las producciones de los diseños de abstracciones electrónicas desarrolladas por Ben Laposky, donde él trabajaba en trazados de fotografía con péndulos, en lo que rigen las curvas, dando lugar a diseños decorativos. Él utilizó un osciloscopio de rayo catódico con generadores de ondas sinusoidal y otros varios circuitos eléctricos, y electrónicos, para crear arte abstracto al que él denominó “composiciones eléctricas”.

Teniendo en cuenta el texto de Jorge Luis Brea, entiendo mi trabajo como una práctica artística que utiliza tecnología y virtualidad, y si bien no es considerada una obra de arte, da la posibilidad de desarrollar nuevas apreciaciones y buscar nuevas categorías de realización, más allá del cuadro y la escultura.

En cierta forma mi práctica, como una expresión artística, defiende la unidad de arte y vida y va en contra de la concepción mercantil de la obra de arte, dando amplitud hacia la conceptualidad y la riqueza de los nuevos medios que se incorporan para desarrollar una práctica artística. A partir de la realización de este tipo de trabajo artístico, me permití experimentar sobre las sensaciones y reflexiones que me pueden generar al observarlo. La vista del espectador queda ubicada en un terreno que lo lleva a reflexionar sobre esta experiencia, un carácter enigmático de la obra que nos interpela, desencadenando un despliegue de sensaciones que pueden provenir tanto de la obra, como del espectador.

Se abre aquí una perspectiva en relación al arte electrónico, en el sentido que estas producciones pueden pensarse como obras en proceso, encontrándose en perpetua configuración y dependiendo en muchas ocasiones del accionar del espectador, en relación al proceso dinámico que se da entre espectador y obra.

Según los conceptos expuestos por Paul Valery acerca de la ubicuidad, este tipo de práctica frente a una pantalla tiene la capacidad potencial de estar en todas partes al mismo tiempo y generar una producción artística fuera de galerías y museos, bajo una reproducción y difusión masiva. Esa definición de ubicuidad me lleva a mi trabajo ya que veo como el espiral abre una puerta a una nueva dimensión, un portal el cual nos puede llevar a diferentes lugares.

En conclusión como mencione anteriormente, este tipo de prácticas despierta en el espectador diferentes sensaciones, otorgando libre albedrío en cuanto a la sensación que produce al otro.