Perdida

Una vez, fui a caminar a una nueva ciudad y me perdí sin remedio. No tenía mi teléfono y me sentí demasiado tímida para pedir direcciones. Hacía calor, tenía hambre y sed. La sensación era miserable, desorientadora e incluso dolorosa. Creo que todos nos hemos sentido así y quería crear una obra que jugara con esta idea de estar perdido y de perder. Usar la técnica de “processing” fue la vía perfecta para experimentar con estos sentimientos. Si bien el processing proporciona un espacio para crear infinitos escenarios creativos, hay un gran énfasis en los patrones, la repetición, las matemáticas y la lógica. La informática proporciona el espacio para inyectar interactividad e incluso generar resultados aleatorios, pero también es sensible y, a menudo, requiere el uso de prueba y error: una reflexión sobre la vida misma.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La creación de “Perdida” está inspirada en las primeras obras de Charles Csuri, específicamente Hummingbird II, Five Faces y Bearded Man in a Circle (1966, 1969). Al mirar estas obras, comencé a pensar en la identidad, el propósito y la relación entre forma y significado. Creé varios bocetos en un cuaderno, incluyendo notas sobre cómo incorporar la interactividad (siempre me ha fascinado la idea de dar a los espectadores un papel activo en la creación de una obra). Muchos aspectos del trabajo final cambiaron del bosquejo original: de hecho, el único elemento que quedó en el trabajo final fue la estructura del rostro y el concepto de (pérdida de) identidad.

Lo que en realidad comenzó como un frustrante error de codificación, se convirtió en una parte esencial del trabajo. La estructura inicial de la cara, continuamente rotada, trasladada y dibujada, cambia el paisaje de la superficie con el tiempo. Se vuelve cada vez más abstracto a medida que se replica y llena el lienzo. Esta “pérdida” de la forma original, por supuesto, sigue el sentimiento que me propuse capturar y por eso seguí adelante. Se agregó la línea “where is my mind” para abordar la composición cambiante de la pieza. Esta línea, por supuesto, proviene de una canción del mismo nombre escrita por la banda de Boston, Pixies, en 1988 y que aparece en la icónica película Fight Club de 1999. El uso de referencias líricas(1) y de la cultura pop en este trabajo podría verse de varias maneras: desde el “kitsch” en la opinión de Clement Greenberg (ver Mitchell, 1994, para una crítica sobre Greenberg), hasta el conceptualismo (Camnitzer, 2008)(2), e incluso en cierto modo, collage (Simó Mulet, 2004) (3).

Temáticamente, mi trabajo se puede interpretar como un comentario sobre la pérdida: perder tu seguridad, tu espiritualidad, tu cordura, incluso tu propia identidad; pero el medio (procesamiento computacional) es igualmente una parte importante del mensaje. De hecho, Marshall McLuhan argumenta que el medio es el mensaje (1964). Mientras que p5.js usa la metáfora de bosquejar (2021), prevalecen el código, las matemáticas y la lógica. Se pueden crear mundos interactivos completos usando unas pocas líneas de código y, desde mi perspectiva, cuanto más simple sea el código, más impresionante será el trabajo final. Ciertos aspectos esenciales del processing, como el patrón, la interactividad y la ilustre función random();, adquieren un significado propio, incluso en relación con el contenido de la obra: nuestra realidad y nuestra relación con el arte (y la tecnología) ahora se encuentra irreversiblemente conectadas con líneas de código, algoritmos matemáticos, construcción de patrones, etc. Aunque, sin embargo, todavía mantenemos un sentido (si bien de alguna manera arbitrario) de aleatoriedad e individualidad.

Citas

(1) La palabra “mind” se reemplaza aleatoriamente por una palabra diferente cada vez que el usuario mueve el mouse. La línea “where is my phone” está inspirada en la canción de 2016 “Phone” de la artista pop estadounidense Lizzo. La canción hace referencia al estado de ser una mujer en un boliche que ha perdido su teléfono.

(2) Quiero hacer dos apuntes aquí: el primero, ser un inmigrante de Estados Unidos en Latinoamérica me coloca en una posición interesante en cuanto a cómo me relaciono con el conceptualismo en América Latina, en cuanto a lo que he estado expuesta desde hace mucho tiempo (desde la infancia). En segundo lugar, tuve una experiencia similar al decidir qué idioma usar en este trabajo, como explica Camnizer en la página 56 de su libro (Camnitzer. 2008).

(3) Si bien Simo Mulet se refería específicamente a los medios periodísticos, se podría argumentar (respaldado por William Seitz, 1961) que el contenido lírico podría contribuir potencialmente al collage, debido a su proximidad a la poesía. Hay muchos otros factores a tener en cuenta, por lo que, por el momento, declararía que esta es una conexión compleja.

Biografía

• CSURI, Charles A. (1966). Five Faces. [Ink on paper. IBM 7094 and drum plotter].
• CSURI, Charles A. (1966). Bearded Man in a Circle. [Ink on paper. IBM 7094 and drum plotter].
• CSURI, Charles A. (1969). Hummingbird II. [Photo screen on Plexiglas. IBM1130 and drum plotter].
• CAMNITZER, Luis. (2008). Arte conceptual y conceptualismo en América Latina.
• MCLUHAN, Marshall. (1964). El medio es el mensaje. En COMPRENDER LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.
• MITCHELL, W. J. T. (1994). Ut Pictura Theoria. La pintura abstracta y el lenguaje. En Teoría de la imagen: ensayos sobre representación verbal y visual. (p. 200)
• p5.js Home. (2021). https://p5js.org/
• SEITZ, William C. (1961). Introduction. En The Art of Assemblage. (pg. The Museum of Modern Art: Distributed by Doubleday
• SIMÓ MULET, Toni. (2004). Los lenguajes visuales de la modernidad collage, assemblage y montaje.