Sistema binario de interpretación visual

El programa inicia al presionar el botón “procesar”. El código lee los píxeles de una imagen precargada y graba los datos de color en un array. Este se compara con otros array predefinidos basados en escala de grises y escribe números 0 o 1 sobre los píxeles según el resultado. Los valores tomados en cuenta para la comparación permiten que los números funcionen como matices de color para formar una representación de la imagen base.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La idea base de este trabajo es generar la interpretación gráfica de una imagen utilizando números como representación de los colores. Me inspire en el arte generativo desarrollado por Georg Nees, tomando como referencia técnica su obra “Würfel-Unordnung (Cubic Disarray)” (1968-1970) donde las formas se van generando de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo con los limites horizontales y verticales definidos por medio de código, y la obra “Head” (1968) producida por Lillian F. Schwartz la cual utilizó números para determinar los distintos niveles de gris de la imagen. Esta obra post-medial, tal como menciona Rosalind Krauss en “Viaje por el mar del norte. El arte en la época de la condición post-medial (1999)” al hablar del desarrollo de la producción televisiva y debido a las técnicas utilizadas, no cuenta con una “especificidad de medio” en su composición sino mas bien una combinación de diversos medios “heterogeneos”, que desligan a la obra de una autonomía artística. Sin embargo, y a pesar de las características técnicas, el producto resultante de este proyecto contiene referencias de “arte ASCII” y puede asociarse como una forma digital de “puntillismo”, técnica desarrollada por Georges Seurat (1859-1891) perteneciente a la corriente del postimpresionismo. La intención de esta obra es la posibilidad de observar la interpretación de una pieza existente por medio de la reformulación aproximada de la misma en un nuevo medio, esto comparte lo que la autora Natalie Heinich en “La obra más allá del objeto (2014)” desarrolla sobre el concepto de el arte contemporáneo como “Alógrafo”, donde define que el destino del arte contemporáneo es la “alografización de lo autógrafo” luego de citar al filosofo Yves Michaud el cual sostiene: “…Las obras han sido sustituidas en la producción artística por dispositivos y procedimientos que funcionan como obras y producen la experiencia pura del arte, la pureza del efecto estético casi sin condicionantes ni soporte, salvo tal vez unos dispositivos técnicos que generen esos efectos…”.