El Despertar

Mi trabajo trata de expresar lo que yo siento al ver una obra que cambia mi ser, y logra volverme consciente de asuntos que no sabía que ignoraba. Mi obra tiene dos fases, la de antes de hacer click denominada “Muerto viviente”, es decir aquella versión del espectador antes del impacto de una obra .Mientras que a la fase de hacer click se denomina “El encuentro”, ya que la representación del espectador abrió los ojos y contempló la obra de arte, la cual se adentró en su ser de forma inmediata.

Si vamos hacia la derecha apretando el mouse podemos ver a través de la visión del espectador(referentes a las líneas en movimientos) aquel cuadro -es decir obra de arte- ,que está adentrándose en el propio ser del espectador representado(es por eso que ocurre el parpadeo del cuadro y en los ojos del personaje como un reflejo) .Por otra parte, si vamos a la izquierda se representa a través de un ojo un plano transcendental de la mirada del espectador , de esta forma el círculo negro del ojo que crece y decrece hace referencia a las pupilas dilatadas que revelan el desborde de emociones que está generando el encuentro.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La inspiración e idea que adquirí para realiza mi obra que expone el encuentro del sujeto con el arte, se basó en dos autores los cuales son:  Brea, Jose Luis en Redefinición de las prácticas artísticas que describe el encuentro entre la persona y el arte como un choque es decir un clinamen , donde se conoce el ser espiritual del observador y la obra , provocándose algo espectacular en la mente del mencionado que podríamos denominar un despertar.

Bürger, Peter en La obra de arte vanguardista menciona “La atención de la obra ya no se dirige a un sentido captable en la lectura de sus partes sino al principio de su construcción.”, esto me generó la idea de pensar que aquellas sensaciones que nos dan las obras de arte mediante el encuentro, son causadas por un enigma conformado por sus signos que vuelve atractiva la obra y no un simple producto de la materialidad. Por lo cual al tener una obra de arte enfrente de nosotros esta puede desequilibrar nuestra realidad generándonos diferentes tipos de sensaciones siendo un momento mágico e irrepetible en una misma obra, yo mediante mi trabajo realizado intento representar la situación que vive el espectador al toparse con una obra de arte que le devuelve la conciencia como una descarga de electroshock.

La forma del rostro del espectador que se asemeja a un maniquí, es referente a una estética que fue utilizada en los movimientos artísticos surrealistas y dadaístas para la representación de seres humanos mecanizados. Un ejemplo claro es la pintura dadaísta “Republican Automatons” de George Grosz, quien representa estas figuras maniquíes como autómatas, títeres que permitían el auge del nacionalsocialismo de Alemania. También Giorgio de Chirico represento a los humanos como maniquíes en pinturas surrealistas como “The Disquieting Muses”. Por mi parte yo empleo la característica del rostro en forma de maniquí para representar al individuo social -que podría ser cualquiera de nosotros- que se encuentra inevitablemente saturado de mercancías moldeadas y simples al consumir arte, es decir se encuentra atrapado en el sistema neoliberal.

También la representación del ojo levitándose es surrealista debido a que describe una transcendencia del acto de observar una obra de arte.

Mi trabajo trata de expresar lo que yo siento al ver una obra que cambia mi ser, y logra volverme consciente de asuntos que no sabía que ignoraba. Mi obra tiene dos fases, la de antes de hacer click denominada “Muerto viviente”, es decir aquella versión del espectador antes del impacto de una obra .Mientras que a la fase de hacer click se denomina “El encuentro”, ya que la representación del espectador abrió los ojos y contempló la obra de arte, la cual se adentró en su ser de forma inmediata.

Si vamos hacia la derecha apretando el mouse podemos ver a través de la visión del espectador(referentes a las líneas en movimientos) aquel cuadro -es decir obra de arte- ,que está adentrándose en el propio ser del espectador representado(es por eso que ocurre el parpadeo del cuadro y en los ojos del personaje como un reflejo) .Por otra parte, si vamos a la izquierda se representa a través de un ojo un plano transcendental de la mirada del espectador , de esta forma el círculo negro del ojo que crece y decrece hace referencia a las pupilas dilatadas que revelan el desborde de emociones que está generando el encuentro.