Para Vera

Para Vera nace del sumergirme en el trabajo de Vera Molnár, específicamente del encuentro que tuve con su Structures de quadrilatères (1986) Una producción tan violenta y escandalosa que me produjo querer ponerla del revés. Hacer lo contrario, hacerla seria y calma.

Para Vera propone dos momentos. Interactuar mediante el mouse para poner en movimiento las líneas paralelas que se encuentran en el centro de la obra, manteniendo el caos del trabajo de Molnár pero esta vez camuflado.

El segundo momento propone contemplación, los rectángulos blancos que se encuentran distribuidos en el primer plano están en un constante y casi imperceptible movimiento.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Para Vera nace de la experimentación. El inicio fue claro, vi el trabajo de Molnár y me impactó tanto que no hubo duda alguna de lo que quería lograr. Literalmente hacer lo contrario, con suerte generar la sensación de estabilidad, de seriedad, de una estructura sólida. Al menos a primera vista.

La obra está estructurada en dos capas. En la primera presento rectángulos blancos distribuidos por todo el negro, los cuales en un vistazo inicial pueden parecer estáticos, sin embargo tienen un movimiento constante casi imperceptible que contrasta con el movimiento frenético de Structures de quadrilatères.

En la segunda capa están las líneas verticales. Estos elementos son los primeros que puse en el canvas, trabajando la función random del p5.js. Al desplazarse con el mouse sobre ellas estas se mueven de manera acelerada. Al inicio no estaba convencida de seguir adelante con estos elementos porque se desviaba mi idea de calma pero a medida que fui avanzando, el trabajo fue tomando forma y me pareció correcto que existieran. Siento que con las líneas mantengo el espíritu de movimiento de los cuadrados de Molnár de manera no explícita.

En cuanto al color, decidi trabajar con el blanco y el negro, no utilizar ningún intermedio. Esto me generó un conflicto al inicio, al igual que con el movimientos de las líneas verticales, sentí que me perturbaba tanto espacio blanco. A medida que pasó el tiempo y mantuve la mirada en el trabajo esta sensación se transformó y estos espacios me absorbieron y refugiaron. Mantengo el deseo de que los espectadores lo vivan de manera similar.

Los textos aparecen al final del proceso total, en la instancia de reflexión. 1. Jose Luis Brea expresa “ en las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá, Se producirá y distribuirá, se difundirá.” (Redefinición de las artes artísticas (s.21)) No hay mucho que decir al respecto, esto es un hecho. Mi obra, y las obras de mis compañeros, a través de un enlace web tiene la capacidad de ser distribuida a un nivel viral si así se desea. 2. La Conquista de la Ubicuidad (1928) de Paul Valery, me hace pensar cómo llega mi obra al espectador. Cita textual- “un Tiziano que está en Madrid no viene aún a pintarse en el muro de nuestro cuarto con la misma fuerza y verosimilitud con que recibimos una sinfonía.” En este momento de la historia tengo la posibilidad de hacer llegar, a través de la tecnología, mi obra a quien sea. El arte visual tiene el potencial de ser omnipresente, de estar aquí y allá. Ambos textos me llevan a emocionarme por las posibilidades múltiples que existen para la creación artística. Tenemos tecnología al alcance que nos acerca y nos mezcla y nos une para crear y evolucionar juntos. Para mi es motivo de celebración.