Devenir Interferencia

La producción de “devenir interferencia” intenta explorar el campo de la significación (articulación de ideas) en una experiencia frente a una Obra de Arte, partiendo de la idea de que la interpretación surge de los procesos subjetivos de quien la experimenta distanciándose así de la obra como entidad cerrada.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Al abordar el conjunto temático propuesto por la catedra, varios autores y corrientes estéticas, en particular el dadaísmo, me interpelaron y abrieron así un conjunto de interrogantes. Los mismos estaban sujetos a la interpretación, es decir, ¿Qué quiso expresar el artista con esta Obra? ¿Qué trata de trasmitir? ¿Qué nos invita a reflexionar? Entre muchas otras más.

“Devenir interferencia” intenta, en una suerte de ensayo un tanto precario, explorar sobre los efectos del sentido y los mecanismos que se articulan para lograrlo. Ahora bien, ¿Que entendemos por sentido? En todo caso sería más preciso referirnos a la significación, que es el acto de articular ideas o conceptos a situaciones, afectos, hechos o cosas para poder así entenderlos. Sin lugar a dudas la significación no es un acto aislado (de un sujeto) sino que se encuentra dentro de un contexto y como resultado de procesos históricos.

En este intento exploratorio Nathalie HEINICH me ofrece algunas claves para avanzar en la producción de la obra y en particular sobre este escrito, ¿Es posible explorar este efecto estético sin nominar o contar de que va la obra? Es sobre este punto en donde el pretexto (el nombre de la Obra o su historia) permite la articulación de ideas para pasar así a entender de que va la cosa. Sin embargo, es en este punto donde prefiero dudar, la inercia de significación tiende a articularse sin necesidad del pretexto.

En la relación a la técnica y la materialidad (digital) de “Devenir interferencia”, se utilizó la herramienta P5.Js. Los elementos puestos en juego trataron de ser los mínimos e indispensables. Para eso utilizamos el punto, la unidad más pequeña con lo que la imagen se compone, para pasar a trabajar con el misma en una seudo imagen generativa que tenga como base lo aleatorio, con esto estoy tratando de decir que el desarrollo de la obra tiende a no construir una imagen concreta mediante la impresión de puntos sobre el lienzo digital sino la de usar el Azar1 , como sostiene Peter BÜRGER, para realizar así un montaje de puntos aleatorios que tienden a rompen el orden o la estabilidad forzando de algún modo la producción interpretativa de quienes la experimentan, buscando así un efecto estético, que en este caso es la de la producción de sentido.

Al mismo tiempo “Devenir interferencia” propone la interacción con el experimentador. Mediante los botones del mouse se puede aumentar y disminuir el tamaño de los puntos que se van imprimiendo de forma constante y aleatoria sobre el lienzo, intentado así, que en ese juego entre el montaje y el campo de sentidos articulados (experimentador) algo pase. Que, en el mejor de los casos, solo vean puntitos en la pantalla!!!

1 Entendemos que el intento de azar desde un algoritmo es un tanto ficcional.

Biografía

• BÜRGER, Peter. ([1974], 2010). “III. La obra de arte vanguardista”, en Teoría de la vanguardia. Buenos Aires: Las Cuarenta, pp. 79-117.
• AGAMBEN, Giorgio. ([2017], 2019). “I. Arqueología de la obra de arte” en Creación y anarquía. La obra en la época de la religión capitalista. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, pp. 9-47.
• HEINICH, Nathalie. ([2014], 2017). “La obra más allá del objeto” en El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. Madrid: Casimiro, pp. 95-119.