Vuelo Metamórfico
La obra está plasmada sobre un lienzo de 512x512 pixeles. Utilicé figuras primitivas 2D tales como líneas, puntos, círculos, elipses, arcos, Curvas Bézier, triángulos entre otros, con distintos niveles de grosor y tamaño. Para el color de los elementos usé una escala de grises de 8 bits.
Las formas empleadas en éste sketch se unen y crean una imagen estática en la cual se puede apreciar un suelo negro con una flor de diente de león cuyos vilanos (pelitos que contienen las semillas) “vuelan” hacia las esquina superior derecha. A medida que se elevan van transfigurándose hasta convertirse en un pájaro negro que sobrevuela la composición.
Desarrollo técnico, estético y conceptual
Para realizar el trabajo me basé en las obras “Hummingbird”,”Aging Process(Young to Old)” de Charles Csuri y “Mujer con Mariposas” de Antonio Berni (para una muestra de Arte y Cibernética, en la cual también participaron Luis Fernando Benedit, Eduardo Mac Entyre, Osvaldo Romberg y Miguel Ángel Vidal, Ernesto Deira, Humberto Demarco, Gregorio Dujovny, Mario Mariño, Rogelio Polesello, Isaias Nougues, Josefina Robirosa y Norma Tamburini. Para dicha muestra se forma un grupo creado en Buenos Aires en marzo de 1969 por Jorge Glusberg, director fundador del Centro de Arte y Comunicación (CAYC), luego de contactar con Computer Technick Group de Japón. El objetivo fue brindar un espacio para la experimentación artística con computadoras dentro del campo del arte cibernético. El grupo existió hasta el año 1973).
En las obras de los autores en los que me inspiré para realizar la mía propia se puede observar que las figuras que allí aparecen van teniendo una metamorfosis hasta convertirse en algo nuevo. Creo que ésta transformación no sólo tiene una lectura a simple vista, sino que también se puede pensar como un traspaso del arte más allá del soporte físico/analógico a un medio digital lo que genera una transgresión en el medio artístico, a lo establecido y montarlo en un soporte que, en ese momento, no fue pensado para tal fin. Tanto en el arte como en la tecnología hay modificaciones constantes que se generan, se moldean y se actualizan en pos al entorno y realidad en la que vivimos. En palabras de Paul Valery “(…) En todo arte hay una parte física que no puede contemplarse ni tratarse como antaño, que no puede sustraerse a las empresas del conocimiento y el poder modernos.
Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde Siempre. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las Artes y de ese modo actúen sobre el propio proceso de la invención, llegando quizás a Modificar prodigiosamente la idea misma de arte. (…)”. Lo que plantea Valery es la ubicuidad del arte en relación directa al contexto y tiempo en el que se sitúa.
Los actuales medios con los que nos manejamos hacen que el arte sea omnipresente .En este sentido las técnicas, procedimientos y lenguajes de este nuevo contexto transmiten fácilmente los contenidos de múltiples disciplinas artísticas tales como la música, el cine, plástica, la fotografía, la danza, la literatura, etc. Con tan solo el simple hecho de mover y tocar el mouse. A su vez el hecho de que estos nuevos medios como la web (que a medida que pasa el tiempo también avanza a nuevos estadíos), y sus dispositivos de soporte (tales como Smartphone, computadoras, Tablet) que no existían con anterioridad, hacen accesible el arte para todos de manera igualitaria. Ésta facilidad de replicar y transmitir el arte de manera masiva es funcional al capitalismo. Esto claramente lo explica José Luis Brea en su texto de la “Redefinición de las prácticas artísticas”, en la cual se postula que el arte ya no funciona más de manera conservadora y estática en la cual pocos tenían acceso, sino que actualmente el arte está en constante reinvención y movimiento adecuado a la contemporaneidad, y que el artista no está separado de la sociedad como se hacía creer, sino que es parte de ella, no hay 2 mundos separados. Además se deja de lado el concepto de artista y autores como tal sino que se tiene que pensar en ellos como productores, se producen y producen en el mercado cultural. Gracias a esto actualmente los productores de capital cultural pueden expandirse a mayores niveles.