2 minutos 45 segundos de excusa

Imagen en movimiento, con líneas y curvas grises, que sostiene su mutabilidad durante 2 minutos 45 segundos y luego repite la secuencia.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La imagen en movimiento está realizada con distintos datos, como variables, funciones y fórmulas con operadores aritméticos, todos escritos y procesados en el programa editor p5.js. Las figuras primitivas son líneas, que varían su posición, tamaño, borde y color. Las transformaciones de escala, rotación y traslación, están dadas por las funciones scale(); rotate() y translate(). Dichas funciones fueron combinadas dentro de “capas” con push() y pop() para aislar los efectos de las figuras. Para ejercer los movimientos sinusoidales y circulares fue usada la función seno: sin(). Esta misma función junto con map(), (función que convierte rangos de valores, en este caso los de seno a una escala de valores de gris), permite el cambio de color constante en el fondo y en ciertas líneas.

Partiendo de las imágenes u oscilones, como propiamente nombra Ben F. Laposky, y otras obras como las de Herbert W. Franke, surge esta imagen en movimiento que emula dibujos similares a los de dichos autores. Particularmente hago referencia a la obra de Ben Laposky: Oscillon.

Laposky tomaba fotografías de las señales en movimiento que se proyectaban en la pantalla de un osciloscopio. En mi caso, otorgué movimiento a la imagen fija.

Pero la idea principal de este esta obra es el tiempo. El tiempo que el espectador puede quedarse observando. Por ende, la obra es una excusa, un pretexto, como dijo Nathalie Heinich, “un activador de acciones” (1) . En este caso, la excusa es sostener la atención ante la imagen, y luego la obra se completa con la acción y sensación de quien la observe. Entonces, esta obra es, ante todo, una idea: la observación en el tiempo y sus consecuencias.

“¿Hay acaso algo más inmaterial que una idea?”; “La obra, libre de cualquier forma material, resulta ser sólo sensación” (2) .

Aunque estamos frente a una imagen sensorial, intangible, podemos decir que tiene forma. De hecho, cobra formas, formas que cada observador puede encontrar o perder…

Y hay algo más, y es que a medida que fui construyendo la imagen y su movimiento, también fui creando una historia. ¿Sería posible que la historia llene de sentido el tiempo que podría considerarse vacío?

“Las artes visuales tienden a ser entes no ya sólo del espacio, sino también del tiempo, aunque sólo sea por su dependencia del relato que le da vida” (3).

Se genera entonces en mí un vacío. ¿Puedo pretender sostener mi idea del tiempo? ¿O necesito poner una red de contención al espectador contando un relato acerca de lo que, espero, elija contemplar por casi tres minutos?

Este vacío me llevó a una obra de Robert Raushenberg, “Erased De Kooning Drawing” . Una nota sobre su obra describe: “Un papel en blanco, en principio sin valor artístico, si el espectador no tiene toda la información…”. (4) En otra nota, dice: “…sin la inscripción no tendríamos idea de los que hay en el marco, la pieza sería indescriptible.” (5).

Los análisis y comentarios sobre la obra de Rauschenberg destacan la necesidad de un contexto, de un relato previo o de entender “las reglas del juego” (6) , como también dijo Heinich en relación a la compresión del arte contemporáneo. Y seguramente así lo sea, pero en este caso gana la excusa del tiempo para generar la experiencia. Porque les artistas no sólo somos autores sino productores de “sujetos de experiencia” (7) , sujetos en los cuales nosotres también nos convertimos, como dijo José Luis Brea, porque las obras mutan al ser experimentadas por otres, entonces las re-descubrimos. Y hablando de las consecuencias de las obras, vuelvo a citar a Brea al decir que las producciones, además de experiencias, generan un desequilibrio en la lógica y un imaginario en el espectador, imaginario del cual debemos ser responsables y asumir desde lo narrativo, lo mediático y lo situacional.

Ahora bien, esta obra también podría considerarse como líneas grises moviéndose sobre un fondo gris, y pretender sólo esa literalidad, como menciona William John Thomas Mitchell en “Ut Pictura Theoria. La pintura abstracta y el lenguaje”, al hablar de la idea del lienzo y la pintura en sí, y contar la visión de su hijo al ver la pintura de Malevich: Cuadrado rojo y cuadrado negro, donde el niño describió el cuadro con una frase: “Hay un pequeño cuadrado rojo inclinado debajo de un cuadrado negro más grande” (8) . En resumen, esta obra podría ser lo que se ve, y punto.

Pero me quedo con mi primera intención de sostener una imagen mutando en el tiempo, e incitar al espectador a vivir la simple experiencia de observar. Como dice otra nota sobre “Pinturas Blancas”, de Rauschenberg, “el poder de las pinturas radica en la atención que requieren del espectador, pidiéndonos que bajemos la velocidad…” (9).

Entonces, que sea el tiempo de esta obra nuestro aliado para observar, inventarnos una historia, y bajar la velocidad.

Referencias, citas:

1, 2, 3, 6 Nathalie Heinich, “La obra más allá del objeto” (2014)

4 Dibujo de De Kooning borrado, Fulwood Lampkin, 24-11-2017: https://historia-arte.com/obras/dibujo-de-de-kooning-borrado

5 Dibujo de Kooning borrado, por Sarah Roberts, julio de 2013: https://www.sfmoma.org/artwork/98.298/essay/erased-de-kooning-drawing/

7 José Luis Brea, “Redefinición de las prácticas artísticas s21” (2008):

8W. J. T Mitchell, “Ut Pictura Theoria. La pintura abstracta y el lenguaje” (1994):

Pintura blanca [tres paneles], 1951, por Sarah Roberts , julio de 2013:

https://www.sfmoma.org/artwork/98.308.A-C/

Biografía

Transformaciones p5.js: https://www.atamvirtual.com.ar/mod/page/view.php?id=4870

Movimientos p5.js: https://www.atamvirtual.com.ar/mod/page/view.php?id=4872

Laposky: http://dada.compart-bremen.de/item/artwork/532

http://dada.compart-bremen.de/item/artwork/532

Franke: https://digitalartmuseum.org/franke/1953-1978a.html

Heinich: https://es.wikipedia.org/wiki/Nathalie_Heinich

Rauschenberg: https://historia-arte.com/artistas/robert-rauschenberg

https://historia-arte.com/obras/dibujo-de-de-kooning-borrado

https://www.sfmoma.org/artwork/98.308.A-C/

Brea: https://www.museoreinasofia.es/biblioteca-centro-documentacion/archivo-jose-luis-brea

Mitchell: https://es.wikipedia.org/wiki/W._J._T._Mitchell

Malevich: https://historia-arte.com/artistas/kazimir-malevich

https://arte.laguia2000.com/pintura/cuadrado-rojo-y-cuadrado-negro-de-malevich