En conjunto

Podemos empezar describiendo la obra hablando un poco de la escena, se observa como primera instancia dos óvalos levitando, cada uno a distintas velocidades pero en un momento se vuelven a encontrar pareciendo como si fuera uno solo. Estos se encuentran atrapados o contenidos por un cilindro, en pocas palabra están enjaulados. También se puede observar que arriba y abajo del cilindro van saliendo unos óvalos más grandes, uno encima del otro, que sostienen al cilindro, el cual contiene a los dos óvalos más pequeños que están levitando.

Por otro lado más alejados de la observación principal, están distintos cuadrados de diferentes tamaños, dentro de ellos hay otros cuadrados que van cambiando de tamaños y bordeándose entre sí. Gracias a la interacción que tiene la obra haciendo “click” los cuadrados cambia de color, y si movemos el “mouse” hacia la derecha las líneas del cilindro comienzan a temblar, y hacía la izquierda para el movimiento de las mismas. Por último notamos que la gama de colores están dentro de los grises con un fondo casi negro y como contraste tenemos líneas grises que le dan relleno a la obra, los óvalos y los cuadros so blancos para que puedan resaltar.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Para realizar la obra estuve utilizando distintas funciones del p5.js, más que todo configuras geométricas para poder llegar al resultado que tenía en mi cabeza, también para que tuviera movimientos utilicé “sin()”, apliqué trigonometría para que los óvalos parecieran que estuvieran levitando; y para que las líneas empezarán a temblar usé la función random. Con los valores mouseX y mouseY hice que cada vez que se hiciera “click” en el sketch los cuadros se vieran de una tonalidad más oscuras. Con respecto a la gama de grises que utilicé, quise irme por el clásico blando y negro para resaltar aún más a las figuras geométricas presentes en la obra. Quise que la obra tuviera un concepto un tanto minimalista para que la misma no se viera recargada o que el espectador se perdiera entre tantas cosas, ya que la idea era destacar a los óvalos en movimiento.

Para esta obra me base en el texto de Brea, José Luis (2008), “Redefinición de las prácticas artísticas” y en el de Heinich, Nathalie. ([2014], 2017), “La obra más allá del objeto”. En el de Brea, a pesar de que dice que “no existen artista como tal, tan sólo hay productores”, o que “no están más las obras de arte, sino trabajos o prácticas artísticas”, sigue siendo lo mismo ya que una se complementa de la otra, y siguen siendo obras de arte como tal. Y con el de Heinich, con el arte contemporáneo presenta obras que no son sólo un objeto, sino un conjunto de eventos que dependen de la interacción que tenga el espectador con ellos. Los artistas que me inspiraron para obra fueron Lillian F. Schwartz y Herbert W. Franke. Lillian F. Schwartz, por su increíble historia de como fue superando su parálisis aprendiendo a mover los músculos para dibujar, después de prestar servicio en la segunda guerra mundial como enfermera. Por otro lado como Herbert W. Franke, combinó lo que es la ciencia con el arte creando grandes obras, más allá de su belleza, el gran trabajo que conlleva hacerlas. Esto tiene mucho que ver con la obra que realicé debido que para poder llegar a esa estética, esa interacción con el público, debí entender el funcionamiento del programa y como está relacionado con la matemática.

En conclusión se llama “en conjunto”, porque son todas la herramientas artísticas, científicas, creativas trabajando en conjunto para realizar una obra de arte, en donde podemos ver representada a esos dos óvalos que un momento llegan a tocarse, es ahí cuando se produce la magia por trabajar en conjunto.

Biografía

• Texto de Brea, José Luis (2008), “Redefinición de las prácticas artísticas”.
• Texto de Heinich, Nathalie. ([2014], 2017), “La obra más allá del objeto”.